淺談學前兒童音樂創造力的培養策略(一)

淺談學前兒童音樂創造力的培養策略

[摘 要] 幼兒音樂創造力的培養是幼兒音樂教育的核心,其對于幼兒創新意識的養成,幼兒聰明才智的增長等方面都具有積極促進作用。如何通過有效的手段和途徑培養幼兒的音樂創造力,使他們養成獨立思考的習慣,這將是幼兒園老師面臨的一個新的挑戰。因此，本文旨在闡述培養學前兒童音樂創造力的意義以及科學方法，如通過創設輕松適宜的音樂環境以及一日活動的開展等方面入手，進而對學前兒童音樂創造力的培養策略進行初步探討。

 [關鍵詞] 學前兒童 創造力 培養 策略

培養學前兒童的創造力，是現代社會對現代教育提出的一個基本要求。3-6歲的兒童是想象力、創造力發展的黃金時間。他們思維活躍、可塑性強、想象力豐富，是創造力發展最有潛力的時期。

當今多培養學前兒童的創造力也是幼兒園教育的重要目標之一。培養學前兒童的創造力是在幼兒園一日生活的各個教學環節中來實現的。首先，要給學前兒童營造一個自由寬松的探究氛圍，激起學前兒童的創造欲望；其次，為孩子提供豐富多元的操作材料，誘發學前兒童的探索動機；再次，運用先進便捷的教學手段，激活學前兒童的創造思維；最后，開展形式多樣的主題活動，增強學前兒童的創造意識。性和創造性。　　一、培養幼兒音樂創造力的意義《幼兒園教育指導綱要試行》中明確指出：“應支持幼兒富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向。尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。”德國著名兒童音樂教育家卡爾.奧爾夫所 說的:讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的。音樂創造有簡單復雜之分，兒童的音樂創造與專業音樂人員的創造從水平上是無法比擬的，但從創造的本質意義上說，兒童音樂的創造和音樂大師的創造具有同等意義，同等價值。在實踐中，培養幼兒的音樂創造力不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助于開發智力，特別是在激活孩子創新潛能方面有著十分重要的作用。同時，它作為素質教育的重要內容和實施美育的主要途徑，培養幼兒的音樂創新能力已成為了我們日常教學活動中的重點。    二、如何培養幼兒音樂創造力

幼兒音樂創造力的培養旨在于通過音樂來豐富學生的形象思維，開發幼兒的創造性潛能。應通過以下幾個方面來培養幼兒園音樂創造力：

（一）創設輕松適宜的音樂環境，培養學前兒童的創造意識

培養幼兒創新意識受很多因素影響，環境影響孩子創造的因素之一，換句話說，孩子的創造在一定程度上依賴于環境。通過環境創設可以為幼兒提供獲取知識經驗、發展創造能力、體驗成功自信的好機會，使環境成為孩子們展示自己的舞臺。學前兒童從事藝術活動要有合適的環境，這樣才有利于發揮創造性。這里環境包括物質環境和心理環境。

1、優化音樂創造性教育的環境，首先是心理環境。心理環境是指要充滿自由寬松的氣氛，教師激勵、欣賞、接納幼兒的創造等。幼兒的思維很大程度上受到情緒的影響，因此，良好的心理環境是十分重要的因素。 教師精神飽滿、孩子的情緒高漲；教師急燥粗暴，孩子便沮喪壓抑。笑容滿面的教師總是和藹可親，會使孩子心理穩定，創造性思維也因此處于最佳狀態。尤其是一些膽小、內向的孩子更需要多一些關心，多一點鼓勵，引導他們大膽參與音樂活動，使他們從成功中獲得信心，對他們的進步要充分地肯定，不斷挖掘他們的潛能。  

如在小班歌曲《做做拍拍》中，整首歌曲只有“摸摸耳朵，摸摸耳朵，拍拍手”這一句歌詞。當老師范唱歌曲，做出相應動作后，可以用體態和眼神邀請幼兒和自己一起做動作。同時可以邀請幼兒到前面來摸一摸老師的耳朵。當孩子們得到了老師的肯定眼神后，他們會表現得很開心，因此引出后面的開心了就一起拍拍手。接下來，在自由寬松的心理環境的暗示下，教師可以繼續提問：“摸耳朵真有趣，那我們還能想出別的更有趣的動作嗎？誰愿意到前面來試試看？”（如刮鼻子、伸舌頭、敲腦門等）。幼兒通過教師創設的良好的心理環境，從而培養音樂創造方面的能力。    

2、除了要有良好的心理環境外，還要有多姿多彩的物質環境來吸引孩子進行創造性活動，包括幫助孩子理解作品的內容，提高孩子的興趣等等。物質環境要創設得要富于藝術性，如在活動室掛置音樂家的像片，墻上貼上有動感的五線譜，在休息、進餐、自由活動等合適的時間播放恰當的音樂，為兒童提供音樂活動的材料和空間等。或者是在欣賞音樂時，教師可以放一些有關音樂內容的圖片；用詩歌、散文、繪畫、演奏等形式表現樂曲的內容；用配樂朗誦、舞蹈、歌唱等形式表達心中的感受。通過這些形式來渲染環境、引導幼兒，幼兒會很快進入意境，展開豐富聯想，邊欣賞音樂，邊感受樂曲的活動與力量。在音樂活動中，比如創編節奏，單純拍手，難免枯燥乏味，換上小鈴、響板等打擊樂器，孩子的興趣就提高了。比如我園一位教師在讓孩子創編小蛋殼舞蹈動作時，她畫了一個擬人化的小蛋殼孤獨地在哭，孩子們對小蛋殼產生了感情，從而激發他們創造的欲望，很快編出了許多小蛋殼組成的生活畫面，音樂活動十分成功。

應該說，這樣的活動形式，使幼兒在活動中的收獲遠遠超出了音樂本身；使每個幼兒心中蘊含著的向往和渴望都可以自由表達，同時幼兒的想象力和創造力也得到了發揮。所以，教師在每次音樂活動中，為孩子創設一個充滿愛的、寬松的、自由自在、沒有壓抑感的氛圍是很重要的。同時，提供或利用孩子喜歡的教具玩具來激發其創造的欲望、興趣。

（二）充分利用一日活動對幼兒音樂創造能力的培養

教育家陶行知曾說過“天天是創造之時，處處是創造之地，人人是創造之人”。在幼兒園一日活動的各個環節中，都可以進行音樂創造能力的培養。

1、在游戲中培養幼兒的音樂創造力

游戲是孩子的一種與生俱來的需要，甚至是不需要別人教就會自己發現和創造的活動方式。事實上，孩子是在游戲中實現自我教育并學會學習的。在幼兒園的游戲中，是幼兒有目的、有意識地通過模仿和想象反映現實生活的一種社會性活動。在游戲過程中，兒童沒有任何精神上的壓力，他們以自己的知識和想像去反映和表現社會生活。拉斯曾在1996年就指出，童年時期的想象性游戲能夠促進與創造力相關的認知及情感掃展，對兒童發展是很重要的。比如，有一次我們班級在進行社會性區域游戲時，俞沁昑來到了小醫院扮演一位護士，她不停地給玩偶娃娃打針，嘴里模仿娃娃的哭聲。一開始哭聲很大，然后她就給娃娃唱好聽的歌曲，過來一會兒之后，娃娃的哭聲慢慢小了下來。直到最后一針打完，俞沁晗開始假裝娃娃睡著了，還發出打鼾的聲音：“呼嚕——”。

而為了提高音樂教學活動的趣味性，教師可以用游戲的方式來提高幼兒的音樂創造能力。大部分老師最熟悉的傳統范例恐怕要數《丟手絹》了。從前的小孩子們很小的時候，就在街頭巷尾、谷場和家院中玩丟手絹的游戲，并在游戲過程中學會了唱《丟手絹》的歌曲。在大部分兒童沒有機會進入現代學校讀書的年代里，在沒有任何教學程序與教學設計的與同伴的玩耍活動中，一代又一代的兒童學會了這首歌曲和這個游戲，又將它們一代又一代地傳了下來。而在新授歌曲《懶惰蟲》的設計就是借鑒了這種在玩的過程中順帶學習唱新歌的模式。與《丟手絹》稍微不同的是，需要個別游戲者比較嚴格地按照音樂的節奏來“點數”其他游戲者。等歌曲快結束，唱最后一個“蟲”字時誰被“點到”，誰就要創造性地表現一個自己對被人稱作懶惰蟲的態度。或者在幼兒初步學會唱以后，還可以變換演唱方式，如創編新歌詞“黏黏蟲”、“糊涂蟲”等。只要教師意識到任何活動都有發展創造性的潛力，就能在活動中運用多種手段和方法為幼兒去挖掘、開拓，從而有效的培養幼兒的創造力。

2、在區域活動中培養幼兒的音樂創造力

全班的集體游戲時段或幼兒園的區角活動時段，也是培養幼兒音樂創造力的時段。教師更多地提供環境支持、設備支持、資源支持和情感支持，在幼兒真正需要時才提供組織或思路的支持。在主題課程特別是在生成性的主題課程中，游戲時間和區角活動時間，也是幼兒對主題進行自由拓展和不斷創新的過程。如在區角游戲里，教師可以支持幼兒在班級和同伴分享他們通過參與社區活動或通過大眾傳媒獲得的各種與音樂相關的游戲經驗；在班級區域活動的音樂角或班級社會游戲時間的“小舞臺”活動區，幼兒通過教師提供的設備和材料開展他們自己創作、排練的音樂活動，也可以為達成教師建議的早操、運動會、節日匯演活動的特定任務目標，進行自我管理的音樂創作和排練活動；還可以進一步探索從生成課程中拓展出的問題，如：新開張的商店需要開張音樂；家庭的生日聚會需要演出節目；茶文化主題中茶藝表演需要尋找一個合適的中國民間音樂；對京劇主題中不同行當的表演特點有興趣的幼兒需要查找相關的影像資料；希望學習“街舞”的幼兒需要多看幾遍教師上課時播放過的錄像進行動作創編等等。

陶行知在《創造的教育》中明確指出：“行動是中國教育的開始，創造是中國教育的完成。”幼兒好奇心強，求知欲旺盛，活潑好動，想象大膽，喜歡從不同角度去探索事物，在他們充滿童真與稚氣的想法中，創造性若隱若現，有時會顯露出獨特的思想或表現出人們意想不到的行為，我們要及時發現，并精心培育，解放幼兒的頭腦、雙手和嘴，使幼兒的創造力得到很好的發揮，如：在音樂區，幼兒準備好道具，穿上演出服裝，手舞足蹈的自編自唱，興致勃勃；一首首平時在課堂中學到的兒歌，可以在音樂的伴奏下創編出不同的舞蹈，甚至是歌詞。比如在表演《調皮的小老鼠》時，幼兒創造性地從身體的不同部位進行假想的拉線游戲，自由表現聲音的長短變化等。區域活動與集體教育活動相比,區域活動的材料更豐富、形式更多樣。幼兒可以在操作材料的過程中變得更加聰明、能干,變得更加自信、大膽。其次, 區域活動允許幼兒自由選擇、自由探索，增加了自由選擇的機會，可以激發幼兒的創造性，提高創造能力。

3、在各領域教學活動的融合中培養孩子的音樂創造力

（1）在音樂活動中培養孩子的音樂創造力

近年來，隨著人們教育觀念的不斷進步以及教育目標體系的不斷發展，學習歌曲和學習歌唱的技能早已不是音樂活動的唯一目的了。在被擴充進來教育目標中，發展幼兒的創造性或創新精神在20世紀80年代以后甚至成了更受重視的目標之一。于是，幼兒園老師開始注意到另外一些非正規的、非嚴格模仿的音樂活動，并逐步將這類活動的方法有機地組織到幼兒園的歌唱活動中來。這類活動順應了幼兒自由地探索、表征周圍世界（其中也包括音樂世界）的自然需求。因此，這類活動在發展幼兒對音樂積極主動的態度傾向，在探索、創造音樂的意識與技能方面是極有價值的。在實踐中，為了幫助幼兒獲得心智的滿足，感受和體驗音樂創造的快樂，發展創造能力，我們嘗試在歌唱活動、律動、節奏性活動及欣賞活動等一系列的音樂活動中都相應的融入創造性的教學，從而發展幼兒的創造能力、培養幼兒的創新精神，讓幼兒成為音樂活動的主人，使我們的音樂活動真正的“活”了起來。

①創編歌詞

由于小班幼兒年齡偏小，語言發展還不完善，因此為小班幼兒設計的兒歌歌曲中的每段歌詞一般只含有一種形象，而且詞句中有較多有規律的重復，以減輕幼兒的記憶負擔。在引導幼兒創編時，可以只要求幼兒改變個別名詞、動詞、象聲詞，并用新詞代替原歌詞中的相應詞匯即可。比如在小班音樂活動《小雞在哪里》中：“小雞小雞在哪里？嘰嘰嘰嘰在這里。小雞小雞在哪里？嘰嘰嘰嘰在這里。”教師可以即興用其它動物的名稱唱問句，要求幼兒集體用相應的動物的叫聲即興唱答句。如：“小貓小貓在哪里？喵喵喵喵在這里……”，同時也可以在簡單改編的基礎上，將“在這里”改編成具體的位置，“在草叢里，在農場里。”等等。

在活動開展過程中，教師可要求能力較強的幼兒獨立想出新詞，并填入曲調唱出。活動中，老師應把注意力放在保持和增強幼兒對創造性活動的興趣方面，特別是用多種方法來幫助發展較弱的幼兒獲得成功。

而對于中大班的幼兒來說，創編時需要的生活經驗或語言經驗可事先在其它有關教育活動或生活體驗中進行準備，以便幼兒能將注意力集中于音樂的要求和創造的樂趣上。比如歌曲《秋天》中“秋天呀秋天呀，樹葉到處飛呀飛，樹葉到處飛呀飛。秋天呀秋天呀，秋天多可愛。”老師在引導幼兒進行創編時，可以請幼兒編唱秋天樹葉飄落時的其它情景。如：“到處轉呀轉”；“沙沙在歌唱”；“輕輕睡地上”等等。也可以請幼兒編唱其它季節的其它景象。如：冬天雪花飄呀飄；夏天青蛙呱呱叫；等等。

教師在實施創編活動時，一定要注意在活動前充分了解兒童和熟悉教材，對有關的知識、語言要做好充分準備。對于能力不同的幼兒，應給予不同的要求和指導等事項。

② 創編動作

適合小班幼兒的音樂作品一般是短小工整的歌曲或樂曲，歌曲的歌詞內容一般較易于幼兒用基本動作和模仿動作表現。在引導幼兒創編時，如依據歌詞進行創編，最好每個樂句只編一個動作，有時也可兩個樂句編一個動作。動作太多不利于幼兒記憶和再現，也不利于幼兒形成概括性表達的意識和能力。比如在小班音樂游戲《小魚歌》中，“河里小魚游游游，搖搖尾巴，點點頭。一會兒上一會兒下。好像快樂的小朋友。”可以指導幼兒創編出相應動作，“做小魚游的動作，做搖尾巴和點頭的動作，做表示向上和向下的動作，做表示高興的動作。”幼兒根據創編的動作，即有利于幼兒快速掌握歌曲本身，同時也讓幼兒在音樂活動中體驗到了快樂。而在指導中大班幼兒進行音樂動作創編時，著重音樂的樂句和節奏型，并可適當教給幼兒一些動作變化和組合的知識。如在音樂欣賞活動《加沃特舞曲》中，可以引導幼兒學習跟隨音樂用拍手的方法表現相應的節奏型，同時讓幼兒創編四個不同的身體節奏動作表現這些節奏型。最后請幼兒根據由低到高再由高到低的順序把這些動作組合起來。如第一至第四樂句依次是踏腳、拍膝蓋、摸嘴巴、摸眼睛；第五至第八樂句依次是摸眼睛、摸嘴巴、摸膝蓋、踏腳等。

③ 創編打擊樂曲的配器方案

為小班幼兒音樂的選擇基本上是他們所熟悉的矮小歌曲或律動曲。節奏也基本上是一拍一次或兩拍一次的均勻節奏。在大多數情況下，采用的是整個樂段從頭到尾齊奏，中間沒有音色變化。比如：小班歌曲《大雨小雨》，第一段歌詞唱的是大雨，第二段唱的是小雨。老師提供較有力地敲鈴鼓和輕輕地敲小鈴兩種樂器演奏方案，請幼兒選擇，應該選擇哪種演奏方案分別為第一、第二段伴奏？

為中班幼兒選擇的音樂主要還是他們熟悉的歌曲和律動曲。節奏主要是一拍一次和兩拍一次的均勻節奏，偶爾也可以有由不同長短的音符組成的節奏型。可以請幼兒來改變原配器方案中的音樂配置。比如：原方案有四個樂句，第一、二、三樂句依次用碰鈴、鈴鼓、圓弧響板，第四樂句用任何樂器一起演奏。兒童可以改變前三個樂句中各種樂器出現的順序，也可以將前三個樂句改成每句由兩種樂器一起演奏。

為大班幼兒選擇的音樂可以有較多的專門為打擊樂活動選擇的樂曲。節奏的難度與中班接近，大班末期偶爾可以有含附點音符的節奏型或切分音符的節奏型。在音色變化方面，可以比較多地采用在樂句中間變化音色的設計，偶爾可以在一個樂句中變化1-2次音色。在大班早期，主要采用與中班相似的方法，通過集體討論來創編節奏型和音色配置方案。方案確定后，由老師指導幼兒練習演奏。在大班末期，可逐步做到經常采用讓幼兒通過指揮動作即興變換音色的方法。但在這些情況下，節奏型必須保持不變。

④ 曲調的改編和創編

這類活動過去在我國很少進行，但在許多兒童音樂教育比較發達的國家都有較多進行。近年來，在我國幼兒園，一些熱衷于鉆研的教師也做了些嘗試，說明只要目標適宜、材料適宜，兒童還是可以輕松地從中學會許多東西，獲得許多快樂的。

Ⅰ.唱歌對話

這種活動的前提要求教師和幼兒之間有親密的關系，教育活動中有寬松自由的氣氛。對話內容可以是晨間談話活動，唱著相互問好，或者唱著點名與應到。還可以是在分組游戲前，教師可唱著征求幼兒的意見，告訴他們今天可以玩什么游戲，要求幼兒也用唱來表達自己的想法。所唱的曲調可以是老師用任意即興的曲調發問，幼兒回答時，也可用任意曲調，即使是近似旋律的說話也可允許。或者是老師用同音反復發問，幼兒用同音反復回答。比如：（師）“11 33 22 1（小朋友們早上好），555-（早上好）！（生）55 55 5-（老師早上好）！

Ⅱ.改變曲調的節拍