現(xiàn)代文學(xué)家徐志摩詩歌文學(xué)研究(二)

詩的第二節(jié)，轉(zhuǎn)入了對康橋自然風(fēng)光的描寫，那河畔的金柳，是夕陽中的新浪，波光里的艷影，在我心頭蕩漾。夕陽西下，卻又彩鄉(xiāng)輝煌。真讓人目眩神迷。“新娘”既嬌羞默默，又光彩照人，詩人眼中的康河，就象是他心中的新娘，神秘、華美，撩拔著詩人的情感，吸引著詩人漸漸的走進康河，走進自然。

詩的第三節(jié)寫道：“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康河的柔波里，我甘心做一條水草!”一塵不染的康河，自由歡快的水草，讓詩人心甘情愿和康河融為一體。只做一條水草，就心満意足，其樂無窮。實際上自然的純美，讓詩人遠離了塵世的喧囂，塵世的苦病、煩悶、束縛、壓抑、枯燥，全都遠去了，剩下的只有這純凈、安寧和自由。所以詩人沉浸在靈魂的安寧和自由中，要放聲歌唱，追尋夢想了。

“尋夢，撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”這節(jié)詩行一般理解為晚上泛舟回來，水波與星光交相輝映，所以詩人不自禁地要在星輝斑斕里放歌。我認為這一節(jié)詩，實虛兼有，合二為一，既是實景，也是虛情，情景交融。尋夢，而且是向青草更青處漫溯，詩人在這里的夢不是一般意義的夢，而是人生的夢，藝術(shù)的夢，愛情的夢，他遠離了束縛他的一切，在這夢一般的世外桃源里，擁抱生活，擁抱美。

詩歌的第四節(jié)，陡然一轉(zhuǎn)，由夢境回到了現(xiàn)實，現(xiàn)實的自己已經(jīng)不能放歌了。笙簫是可以吹奏的，可詩人的笙簫只能是悄悄的了。康橋也為詩人沉默了，也體察到了詩人內(nèi)心的憂傷。

詩歌通過一系列的鋪排蓄勢之后，詩人的別離的情感達到了高潮，和第一節(jié)詩在重復(fù)中又有了變化。開頭“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”，結(jié)句變成“悄悄的我走了，正如我悄悄的來。”輕輕的是無聲，悄悄是無聲加無言，無言是內(nèi)心的感受。情感的內(nèi)涵更多，悄悄的來時，欣喜興奮的一句話也說不出，是壓抑的喜悅，走時悲傷難過的一句話也說不出是壓抑的哀傷，感情的兩個極致并列在一起，詩人內(nèi)心的感受，需要讀者自己去慢慢領(lǐng)會。詩的第一節(jié)是輕輕的招手，作別西天的云彩。理智的告別，淡淡的憂傷；詩的最后一節(jié)，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。揮一揮衣袖，動作比輕輕的招手力，可卻是不帶走一片云彩，云彩本來就不可能帶走，把不可能的事偏說成可能的，語言的不合常情，恰恰最能表達詩人的感情。康橋是詩人生活的夢，愛情的夢，藝術(shù)的夢，詩人像呵護自己的情人一樣，不忍心打擾她，同時詩人也清楚，康橋帶走了詩人的一切。帶走了詩人的靈魂，詩人對真善美的追求與夢想，這美好的一切，永遠地留在康橋。

　　二、《再別康橋》的“三美” 

　　（1） “繪畫美” 

　　繪畫美指的是詩歌的語言富有色彩、美麗，其為讀者創(chuàng)造了色彩鮮明的畫面。《再別康橋》雖然是一首新詩，但是體現(xiàn)出了繪畫美：油畫外表和寫意內(nèi)涵的融合上面，其音樂美主要體現(xiàn)在兩個方面，分別是：

 　　第一，油畫外表 

　　《再別康橋》通過凝練的詞語，展現(xiàn)出華麗流動的畫面，其中的“云彩、金柳、夕陽、艷影、青荇”這些詞語雖然簡練但是很具備一定的色彩，給讀者留下了視覺方面的想象空間。［1］詩歌實際上描繪的是一幅康河的晚景圖。畫面背景的顏色是夕陽的顏色，整幅畫是將紅、橙與黃作為基本的顏色，垂柳、水草、云彩、柔波等景物也都在夕陽那絢麗的照耀之下顯得五彩斑斕。詩歌所描繪畫面就好像是油畫，其景物形象栩栩如生，能給人身臨其境之感，這實際上符合油畫寫實與寫真的基本的特點。但是當細細品讀之后，又可以發(fā)現(xiàn)其中國寫意畫的韻致［2］。

 　　第二，寫意內(nèi)涵 

　　寫意畫采用的技法是散點透視，一幅畫實際上可以出現(xiàn)多個焦點與視角，并不注重寫真寫實，而是重視物象之內(nèi)的精神反映與畫家自身主觀情感方面的變化。“河畔的柳樹”在夕陽映射之下,轉(zhuǎn)自[教育期刊網(wǎng)]www.jyqkw.com，仿佛是染上了那燦爛的“金色”，帶有富貴之氣。但是這絢爛的風(fēng)光達到了頂峰之時，其落寞也就不遠了，常言道：“夕陽無限好，只是近黃昏。”這金柳實際上帶著淡淡的傷感，這實際上正與詩人當時的心境相符合。［3］康橋?qū)嶋H上啟發(fā)了詩人“自由、愛、美”的人生與藝術(shù)理想，與此同時康橋也成了詩人的精神家園。這次能回到康橋肯定讓詩人感到非常的高興，但是由于行程比較匆忙，這讓詩人感覺到意猶未盡，有些遺憾。想到這次的離開，本身可能意味著和“康橋”的永別，便在內(nèi)心深處產(chǎn)生了傷感之情，“金柳”的“金”實際上寫出了詩人喜悅而又帶有感傷的心情。

 　　（2）“建筑美” 

　　建筑美指的是詩歌的文字可以呈現(xiàn)出來的美感，指的是句的整齊與節(jié)的勻稱。新詩建筑美的理論是由聞一多按照漢字的特點提出來的，其認為 “我們的文字是象形的，我們中國人鑒賞文藝的時間，至少有一半的印象是要靠眼睛來傳達的。原來文學(xué)本是占時間又占空間的一種藝術(shù)。既然占了空間，卻又不能在視覺上引起一種具體的印象——這是歐洲文字的一個遺憾。我們的文字有了引起這種印象的可能，如果我們不去利用它，真是可惜了。”按照漢字本身的方塊字的形體方面的基本特點，這能夠給人在視覺上面留下比較直觀的印象。《再別康橋》的建筑美主要體現(xiàn)在了局部參差變化與整體對稱勻整的結(jié)合上。

 　　（3）“音樂美” 

　　音樂美指的是詩歌的音節(jié)來說的，其音節(jié)和諧，節(jié)奏感比較強，朗朗上口，體現(xiàn)了音樂美。徐志摩的詩歌注重音樂美，曾言:“正如一個人身的秘密是他的血管的流通，一首詩的秘密也就是它的內(nèi)含的音節(jié)的勻整與流動。”《再別康橋》這收拾很好的體現(xiàn)出了“回環(huán)往復(fù)”美，在詩歌不斷變化的節(jié)奏、詩節(jié)中的首尾呼應(yīng)與押韻等的結(jié)構(gòu)中得到了很好的體現(xiàn)，其音樂美主要體現(xiàn)在三個方面，分別是：

 　　第一，節(jié)奏美 

　　節(jié)奏指的是由于音節(jié)之間的排列組合形成的整齊但是又參差的音樂效果。這首詩的第一節(jié)連續(xù)用了三個 “輕輕的”“ 輕輕”本身屬于疊音詞，“ 輕”字本身含有柔和的音樂感，再經(jīng)過了反復(fù)的重疊之后顯示出了溫婉纏綿。詩歌之中的 “招搖、艷影、清泉、榆蔭、蕩漾、斑斕”等從現(xiàn)代漢語的詞匯角度來看，其有的是聲母相同，有的是韻母相同，讀起來感覺到回環(huán)音樂美，表現(xiàn)出溫軟、和諧的柔情洋溢在詩歌中。［4］

 　　第二，押韻美 

　　押韻指的是在韻文之中，使用同樣的“韻”字，將其放在了句子的結(jié)尾，產(chǎn)生聲音的回環(huán)和諧的美感。詩歌的音樂美與押韻是分不開的。在這首詩歌的每節(jié)中的第二行與第四行韻腳：第二行的韻腳是平聲韻：“來、娘、搖、虹”，每節(jié)的節(jié)末的仄聲韻腳是“彩、漾、草、夢”，這能夠使得前四節(jié)在讀起來感覺到聲調(diào)循環(huán)反復(fù)，抑揚頓挫。詩歌的后三節(jié)在整體上也是抑揚頓挫，雖然在第五節(jié)與第六節(jié)將平聲韻作為連續(xù)上揚的聲調(diào)，但是詩歌的第七節(jié)又使用了仄聲韻降下了聲調(diào)。整首詩歌抑揚頓挫，聲調(diào)回旋往復(fù)，形成婉轉(zhuǎn)悠揚、余音回蕩的旋律美。

 　　第三，結(jié)構(gòu)美 

　　詩歌的首節(jié)與末節(jié)的節(jié)奏與語意是相似的，形成了首尾呼應(yīng)的形式，這一結(jié)構(gòu)既能夠烘托出別離的氣氛，增加了詩歌的節(jié)奏感，還體現(xiàn)了詩歌體現(xiàn)出回環(huán)往復(fù)的音樂美，形成婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的旋律，這一優(yōu)美的旋律能讓詩人感情起伏相吻合，像漣漪般的逐漸蕩漾開來，給人溫婉的審美感。

 　　 

　　三、結(jié)論 

總之，徐志摩的詩歌具備了韻律美，散發(fā)出獨有的詩歌美：意境悠婉怡人；懂得主觀情緒和客觀景物的和諧融合，很好地處理了情與景的關(guān)系；語言清新，引人入勝，富于音樂美。徐志摩對詩歌創(chuàng)作對我國新時代詩歌發(fā)展起到了推動的作用，其名作《再別康橋》很好了體現(xiàn)了詩歌的“三美”： “繪畫美”中具備了油畫外表與寫意內(nèi)涵；而在“建筑美”，則體現(xiàn)了局部參差變化與整體對稱勻整；“音樂美”中主要體現(xiàn)了節(jié)奏美、押韻美與結(jié)構(gòu)美，“三美”的詩歌創(chuàng)作原則在徐志摩詩歌中得到很好的體現(xiàn)，《再別康橋》這首詩歌也成了現(xiàn)代詩歌史上的佳

徐志摩詩歌研究——以《再別康橋》為例，談詩人的三美追求