憂郁的情思 不滅的詩魂(一)

憂郁的情思 不滅的詩魂——論艾青詩歌的憂郁情結

內容摘要：“憂郁”是艾青詩歌創作的靈魂，也是我們解讀其詩歌世界的關鍵。詩人在感受和表現人民苦難時，流露出他固有的哀傷、憂郁的情調，從而成就了“艾青式憂郁”。文章從艾青生活的時代環境、個人命運和域外文化影響，來揭示艾青詩歌憂郁情結的形成原因。

關鍵詞：艾青詩歌 憂郁情結 原因

艾青的詩神是憂郁的；在他的詩里，一再的回旋著這樣的調子：“中國的苦痛與災難，像哲學一樣廣袤而又漫長啊。”（《雪落在中國的土地上》），“薄霧在迷蒙著曠野啊……”，“你悲哀而曠達，辛苦而又貧瘠的曠野啊”（《曠野》），這浸透了詩人的靈魂永遠擺脫不掉的憂郁，是構成艾青詩歌藝術特色的基本要素之一，可稱之為“艾青式憂郁”。

然而，這種憂郁不同于感傷，也并不是靠顧影自憐來滋養，而是必須生發于博大、深刻的歷史內容之中的。艾青當時曾明確表示過：“叫一個生活在這年代的忠實的靈魂不憂郁，這有如叫一個輾轉在泥色的夢里的農夫不憂郁，是一樣的屬于天真的一種奢望。”【1】  50年代中期他說：“我寫過無數詩，一邊寫，一邊悲傷。”【2】作為舊中國苦難土地的“悲哀”歌者，其詩歌創作中的“優郁”情調和“苦難美”形成了自我獨特的風格。他將個體的哀樂融人到民族、國家的哀樂之中。抒發自己與農人、民族乃至國家同呼吸共命運的時代情感，充溢著愛國主義、憂國憂民的情懷和民族復興的信念。作為一個始終為悲苦的民族擺脫種種枷鎖而寫作的歌者，艾青的“憂郁”主要有以下幾個方面的原因：

一、現實的苦痛

艾青所生活的年代，是我們民族遭受苦難最深重、最殘酷、又是反抗戰斗最激烈最悲壯的年代。在一個新舊兩個時代交替更迭的歷史時期，社會的動蕩使各種矛盾口漸尖銳激化。他在童年便看到了農村的凋敝衰敗。目睹了人間的混亂與不平。他最初面對著“不公道的世界”拿起畫筆的時候，便去描繪陰暗的茅屋、荒蕪的曠野和擱淺的劃子。那些艱苦勞作的農夫、農家的婦女與孩子。那些小販、車夫。都成了他作畫的最慣用的對象，并借以寄托自己對不公道社會的憤怒感情。

經過三年的海外流浪，1932年艾青從色彩的歐羅巴帶回一支哀怨的牧笛，回到了上海。由于參加左翼進步組織活動而被捕人獄三年。詩人在艱苦的鐵窗生涯中，改繪畫為寫詩，1933年他的成名作《大堰河—我的保姆》一經發表，即以對“這不公道的世界”的沮咒和對農民的亢摯情感。確立了詩人對“這不公道的世界”的譏咒和對農民的真摯情感，確立了詩人“農民的兒子”的形象。1937年抗戰軍興，詩人流離轉徙于滿目瘡痰的祖國大江南北，面對鐵蹄凌辱下的中國廣轟土地的荒寒貧瘡和底層農民的痛苦災難，從少年時期起就深烙于詩人心靈的“農民的憂郁”更濃重了。當“大堰河”含淚而去的時候，含淚的艾青已把自己的情感和良知，全副同情地投向了像“大堰河”一般被踐踏的中國百姓。詩人的人生選擇和詩歌取向背后，是他對高高在上的某一群體的背叛，以及他對被侮辱和被損害的另一個群體的認同和歸依。這是一種緣自天性的道德歸依，隨之進而為一種自覺的意識形態之皈依。

她的草蓋的墳墓已經被大雪覆蓋了

檐頭瓦菲已枯死的故居關閉了

一丈平方的園地也被典押了

門前的石椅上也長了青苔了

在一幅幅荒蕪而凄清的畫面中，曾經刻有詩人童年生活的累累印痕。這里曾是詩人得到和體驗“母愛”的圣地，如今卻人去物非，滿目慘象，激起詩人對保姆的深摯的思念，心中無限的傷感和悲哀便如瀑布般直瀉下來，在無盡地懷想的漩渦中流轉跌宕。詩人以深沉的語調回憶著夕日里親切的絮叨，那些有著眼淚與甜蜜，怨恨與希望，哀訴和詛咒匯聚成的復雜情緒，是對像他一般激情澎湃的青年人共同的保姆，乃至所有苦難和卑微的中國廣大勞動人民的由衷贊美與崇高敬意。通過“大堰河”，不