關于學習毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》的體會(一)

關于學習毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》的體會

學習漢語言專業，就開始關注與文學、文藝有關的事情。對近些年來文藝界“迷失在經濟大潮”中的各種現象越來越反感。對比學習老師講到的老一輩無產階級革命家、偉大領袖毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》，很有心得。教科書上說：《講話》創造性地闡釋了文藝與人民、文藝與政治、文藝與生活等一系列重大問題，而其核心精神在于其所強調的文藝和人民群眾的關系，包括文藝必須以為人民服務作為出發點和目標、文藝家必須有人民群眾的立場和人民群眾的感情、文藝應當采取人民大眾喜聞樂見的方式等。這些高深的概念等我也不十分理解，但我深深贊同的是，文藝為人民服務。

文藝包括語言、繪畫、音樂、舞蹈、戲劇等一切文學、藝術，文藝活動包括各類文藝的創作、表演、批評、理論研究等。無論過去、現在和將來，一切成功的文學、藝術活動，都離不開為人民服務這一根本。有人會說，李白不懂為人民服務，卻創作出了那么多婦孺皆知膾炙人口的好詩，曹雪芹不懂為人民服務，卻創作出了傳世經典《紅樓夢》。其實，他們熱愛大自然的情感、對弱勢群體充滿溫情的立場，就正是毛澤東《講話》中說的有人民群眾的感情、人民群眾的立場。當然文藝活動是個非常復雜的事物，有自身獨特的規律，不能簡單地一概而論。例如，魯迅的創作，是站在廣大人民群眾的立場的，藝術水平也很精湛，但在某個時代或者某些時代，并不為廣大人民群眾所喜歡，所接受。這與很多因素有關，諸如作者的創作風格、讀者的文化水平、時代文化的娛樂化、消費化傾向等等。但這樣的創作，是會經得住時間的淘洗，逐漸為廣大人民群眾認識其價值并獲得喜愛和認同的。

我體會，文藝為人民服務主要可以從以下三方面理解。

一、為人民服務——為一切文藝活動提供不竭動力

“文藝創作是天才的個人化行為”、“文藝創作是作者主觀精神的外化”、“我一直堅持自我內心的寫作，文學創作本身就是個人審美的體現”……，近年來，這樣的文藝理論、主張乃至宣言很多。單純從作者創作活動的直接、具體的過程理解，這些理論都是有道理的，但是，從文藝創作的根本動力角度來理解，這是把文藝創作的作者主觀精神化與受眾接受完全割裂開來。從社會職業選擇來說，任何工作，如果沒有為他人提供哪怕一點有用的東西，這個工作就無法繼續，文藝家的工作也一樣。你寫的小說，畫的畫兒，唱的歌兒，拍的電視劇，銷售量、收藏收聽收視率低，反饋少，你的作品受眾面兒窄，受眾量小，受歡迎程度低，你的創作動力就會大大受到影響。你站在