淺談論新世紀的工筆人物畫(一)

淺談論新世紀的工筆人物畫

[摘要]：現代工筆人物畫藝術創作的趨向是著眼于對宏觀世界的洞悉與把握，充分顯示了人的內心世界情感歷程，還有對自然、歷史、現實、未來、宇宙及生命意義的不懈探索與感悟，體現出當代“人”主體意識的表現和對自我價值的追求，也是對傳統的批判和補充，充分體現出現代意識的最基本內容——自信和獨立。

[關鍵詞]：傳統；革新；靈感；以流代源

   歷代工筆人物畫的優秀作品，早成陳跡，久運的珍品只能從博物館藏畫和印刷品中去欣賞。盡管這樣，人們依然能透過歷史的塵埃感受到工筆人物畫的藝術魅力。歷代工筆人物畫(注重以形寫神，以神寫形)崇尚為人生的藝術。藝術風格或簡約疏朗，或宏沉樸素，或白描淡彩，或典雅高貴，強調繪畫語言簡練，以達到傳神寫意的藝術效果。同時工筆畫強調韻味美，強調韻外之致，味外之旨，我們在追求線的旋律和人物畫的深入探索時，會自然把注意力轉向工筆人物畫自身的規律，把研究視點向工筆人物畫自身回復，去研究它的形式美、繪畫手段、審美情趣等。  

   時代賦予我們探索工筆人物畫的課題，我們需要把畫壇復雜的規律加以新的梳理，用現代意識來重新加以認識，進一步探討工筆人物畫的特點，深入探索工筆人物畫的技巧、風格等方面的藝術規律，把握好當代工筆人物畫的發展趨勢。

    一  對傳統文化的承襲與革新

    中國的傳統文化有悠久的歷史，深厚的底蘊。對于傳統的文化我們要用發展的眼光看待，一味的墨守成規是不可取的、我們要深刻的明白：如沒有了創新，那么藝術就像一口枯井而毫無意義。

當今形勢下，傳統的繪畫仍是一種具有生命力、說服力的藝術形態。我們不可否認，前人對工筆人物畫的研究為我們當今的工筆人物打下了堅實的基礎，我們只有在傳統的基礎上才可以取得新的創新，就好比砌一座高樓，不可以忽視根基。在任何時候我們都不可以拋棄“傳統”，當然我在這里所說的“傳統”不僅是對前人的模仿，更重要的是要加入時代的精神。

    顧愷之(東晉)對繪畫理論上的貢獻是巨大的，他在總結前人的理論是藝術創作實踐經驗上建構的“傳神寫照”理論體系，有鮮明的時代特點和承上啟下的理論價值。謝赫(南宋)也是在前人的傳統繪畫實踐的基礎上提出了品畫的藝術標準——“六法論”。繪畫的發展與時代的背景是不可分離的，傳統的工筆畫的作畫程序是一個向著明確目標追求的過程——即勾好白描稿后，再按勾勒填彩的方式作畫，這樣不免會使畫家失去即興發揮創造力的機會。另外即便畫家設計好了一個偏離傳統效果的方案，因有的作畫程序也會以它巨大的慣性迫使畫家畫出與傳統風格差不多的畫來。

    傳統工筆畫的作畫程序的特點是：限制性、必然性，難以超越。要超越就是要革新，有了革新的新的生命才可以讓我們的繪畫走向新的輝煌。隨著畫家們不斷的探索和研究，當代工筆人物畫創作也由形式風格的單一走向多樣化，新中國成立后的工筆人物畫一直以寫實為主流，在傳統的基礎上融合西洋寫實造型方法，給中國工筆人物畫創作注入了活力，一時名家輩出，如徐啟雄、蔣采萍、何家英、吳團良等。在這里不得不提的是吳團良，他的工筆人物畫可以看出不同于傳統工筆畫的格局，它們應用了潑墨潑彩以及拓墨拓彩造成的特殊股理效果，顯得神秘、含混、安寧。

    現代藝術家鮮明的個性語言終將突破傳統工筆人物畫的創作模式。正如鄭板橋所說：“十分學七要拋三，各有靈苗各自探”�，F代文化精神與傳統相互滲透，現代工筆人物畫在嶄新的藝術世界里，在變與不變的矛盾中順應著社會歷史的潮流，按照自己的道理前進。傳統不可丟，但也不能死守，批判和認同都是必然的。

    二  借鑒西方藝術之精華．完善與發展自我

    藝術就是要走向世界．自守就是落后。當今是一個全球交流信息化格局，中西方文化在不斷的融合，這是世界格局發展的必然結果.

    作為幾千年封建文化中的工筆人物畫，要適應新的歷史環境并有所發展，談何容易。介于這些，就要求我們必須用辨證的眼光去對待它。1957年5月，周恩來總理在北京中國畫成立典禮上講話指出：要團結西畫家，反對故步自封，要批判地繼承，要有創作自由，各種畫派兼容并蓄，百花齊放，要加以研究不斷提高超過前人。可見借鑒西方的藝術精華是何等的重要。另外徐悲鴻先生也大膽地把西洋繪畫引入了中國，并開創了彩墨工筆人體畫之先河。這種“亦中亦西”的表現手法，很好地迎合了中國人的思想，此后，中國的工筆人物畫均融入了西洋畫中的透視學原理，更好地發展了中國工筆人物畫的藝術創作，讓中國傳統的工筆人物畫吸收到新鮮血液。

    只有交流所磋撞的火花，才會產生新的意識形態，我們渴望交流，著望融合，渴望新生的藝術。近年來，在工筆人物畫的創作中，又逐漸發展出重意趣、講變形、求逸氣的傾向；不求精雕細刻，而追求筆減形具，表現自然的天趣。在當代畫壇，以寫實為主的“工體”在創作中多以素描為基礎，追求造型的立體感、空同感。而趨向“逸體”者，藝術表現中又多在強調平面性追求筆簡形具，造型則多夸張變形。但二者都存在不少的問題，“工體”表現為照抄模特式、照片畫而缺少意味