論王維山水田園詩的繪畫藝術和藝術特色(二)

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2、構圖巧妙。國畫中的留白也被王維巧妙地運用到他的詩歌中，這種構圖技巧在王維描寫大漠景色的詩句中充分體現出來。我常常再想，如果是我身處遼闊荒涼的大漠，我能想到什么樣的詩句來形容我所看到的景色。最適合的也就是這一句了，它已經是描述大漠景物的不朽詩句，那就是“大漠孤煙直，長河落日圓” ②。王維的這兩句詩用詞簡單平實得讓人吃驚，沒有絢爛的辭藻，沒有一鳴驚人的修飾，而是用了兩個普通得不能再普通的詞：“直、圓”。但就是這兩個詞展現了王維高超的構圖技巧。整首詩的畫面只有兩個簡單的幾何圖形：直線，圓圈。而在這線條之外，畫面剩下的只有大片的空白。而這大片的空白恰恰與中國畫中的“留白”有著異曲同工之妙。它正是另外一位神靈的居所，那就是想象。王維最大限度地給讀者留下了想象的空間。真正的詩意不在這孤煙與落日之內，而是在這之外的廣闊天地中。于是，任何對大漠蒼茫壯闊的描寫都顯得多余。因為真正的描寫，是讀者憑借著滿紙留白看到的只有屬于自己的景象：將軍想到疆場，士兵懷念家鄉，旅人駐足凝望，思婦暗自神傷······
3、主次分明。構圖中講究賓主關系，以王維的《山居秋暝》為證，詩歌以頷聯和頸聯為我們描寫了四幅流動的畫面：月照松間的稀疏樹影；泉流石上的耳聞之音；浣女嬉戲的清脆歡笑；蓮船移動的歸來之影。而其首聯“空山新雨后，天氣晚來秋”中的“空山”“清泉”“日暮”的環境只是給后面營造了一個清新、爽朗的氣圍，襯托出中景的清靜空靈，充滿了靈性的禪意美。不僅呼應了主題，而且使詩中山水不再只是僵化的存在，而是充滿了哲理與智慧。從而使主次之間得到和諧一致。 4、虛實相間。“虛中有實，實中有虛”的構圖法則賦空間以生命，王維的《漢江臨眺》就是這眾多關系巧妙布局的力作：“楚塞三湘接，荊門九派通”，從大處潑墨渲染了漢江雄渾壯闊的景色，以此為畫幅的背景底色，將目力所不及之景，略加繪之，收漠漠平野于紙卷，納浩浩江河于畫幅，眾水交匯，密不間發。“江流天地外，山色有無中”，以山色作為畫幅的遠景，則亦實亦虛：前句江水滔滔，后句以蒼茫山色烘托出江勢的浩瀚空闊，整個畫面疏密相間、錯落有致。接著詩人從“天地外”收攏，由遠及近，繪出了眼前波瀾壯闊之景：“郡邑浮前浦，波瀾動遠空”。該句則具浪漫主義的雄奇夸張和想象，以虛實相間且飄逸流動的筆法形象生動地寫出了人的視覺交錯造成的美感。城郭宛若水中小舟，浪拍云天，恰似天水一色共舞的壯闊畫面。這種虛中有實，虛實相生的技法使得田園詩中的美景既豐富又有層次，表現出了王維的融畫理入詩理的高深藝術造詣。（二）從透視法的運用來看，“丈山尺樹，寸馬分人。遠人無目，遠樹無枝。遠山無石，隱隱如眉；遠水無波，高與云齊。③”這恰恰就是運用現代透視理論對山水畫法的精辟論述。而此畫理被王維融入山水詩中，真是妙不可言。在王維的《終南山》中，
太乙近天都，連山到海隅。
白云回望合，青靄入看無。
分野中峰變，陰晴眾壑殊。
欲投人處宿，隔水問樵夫。
首聯是未入山之前，立足山下所觀之景。巧妙的運用了自山下仰視山顛的“高原法” ，從主峰太乙峰著筆，先用夸張手法勾畫終南山的總輪廓，寫遠景，寫終南山的高和遠，描繪出終南山的突兀之勢和曠闊氣韻；而頷聯立足山腰之景，寫近景，寫煙云變滅，出神入化，顯出終南山深遠意境。頸聯則是游至山顛，立足山頂所望之景，用“分野中峰變”寫終南山從南到北的闊，而“陰晴眾壑殊”則是以陽光的濃淡、有無來表現千巖萬壑的形態。尾聯則是下山后，立足山下之視點所及，撇開山寫人，更反襯出山之崇峻。。王維通過移步換景，流動觀照，把四個散開的觀點結合在一個畫面上，這種散點透視法把詩中畫面透視規律演繹到了極致。（三）多種筆墨的運用和色彩的捕捉。王維作為一代山水畫大師，在筆墨上，風格是“水墨渲淡”，沒有濃妝艷抹，只有清淡素雅。這種水墨風格在他的《鳥鳴澗》中體現得淋漓盡致。“人閑桂花落,夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中” 。此詩不設色，清淡到極點，空靈到極點，靜謐到極點，神韻也到了極點。讀之讓人身世兩忘，萬念俱寂。在設色上，有以淡彩為主，表現自然韻致。如寧靜空靈的《山中》一詩則是刻畫山中景的，恬靜而帶生機。“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣”，淡淡的水墨，冷冷的顏色中，又點綴著幾點星光樣的紅葉，平淡中顯露了生機。特別是“空翠濕人衣”一句，運用環境色把物我交融在一起。當然，在繪畫上，色彩的運用是不拘一格的，王維的田園詩也有用色夸張大膽的。如《輞川別業》中“不到東山向一年，歸來才及種春田。雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲然。”從這四句詩中就使我們窺見到這種夸張的設色法。春播的季節，山野之中最惹人注意的就是春草與桃花。春草是怎樣的，桃花是怎樣的，人們大都有親身感受。所以，要處理得使人如身臨其境，是不大容易的。但王維自有見地，他使用了“堪染”來突出一個“綠”字，用“欲然”來突出一個“紅”字，這就是畫家的眼光、畫家的用色法。把紅與綠給予高度的強調——紅得似乎要燃燒起來；綠得好似可以用作染料。于是盎然的春意，便通過紅綠二色的強烈對比而躍然于紙上了。
（四）傳神的寫意手法與工筆刻畫技巧雙重運用。寫意以表現印象情趣的雄渾完整為旨，工筆以具體刻畫，精雕細刻見長。王維以工筆細描出《辛夷塢》中的“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落” 。詩人通過對辛夷塢中之辛夷花的細致刻畫，展示出辛夷花默默地開放, 又默默地凋零。既沒有生的快樂, 也沒有死的悲哀; 它從自然中來, 又回歸于自然，生命繁衍不息。詩歌是詩人在瞬間用直覺捕捉住的畫面。它展示了一種感悟, 即萬物在片刻中得到永恒, 剎那間又成終古。人超越了時間、空間、因果, 超越了一切有無差別, 掙脫了束縛人的心靈的精神鎖鏈, 從而得到了自由。詩歌展示了一種清靜空靈的境界。這份清靜空寂的情緒可以說是“前不見古人, 后不見來者” ④。而《終南山》則以大寫意的手法繪出“太乙近天都”的高峻和“連山到海隅”的意廣。頷聯以“白云”、“青靄“的迷朦揮灑流動之勢，以“陰睛”兩分的眾壑襯托出幽深之境。上述兩首詩，一工筆細刻，一傳神寫意，把繪畫藝術運用的出神入化。。而《山居秋暝》則是二者兼用。首聯“空山新雨后，天氣晚來秋”的大寫意手法營造出秋雨過后的空山之靜與凈。而頷聯“明月松間照，清泉石上流”以工筆刻畫出山中松間光影變幻之韻味和山泉清澈流動之感覺。寫意傳神和工筆細雕兩相結合，兩相呼應，相得益彰。三、王維山水田園詩繪畫藝術的影響
中國的山水詩誕生于南北朝，并創于謝靈運。在此之前，山水只是作為詩歌的背景出現的，謝靈運首先將自然景物當做主體進行描繪，開風氣之先。但是，謝靈運對山水的臨摹還僅僅停留在模山范水的層次，尚未將思想與靈性賦予山水之中，因此，山水詩還未達到應有的高度。而上天選中王維作為唐代山水詩的代言人，這不得不說是唐詩的幸運。這位令人嘆服的天才，將詩、畫、樂、禪融為一體，創造出詩歌史上最具靈性的詩歌。他為我們在詩歌史上打開了另一扇大門。通過這扇大門，我們看到的是山水的清靈和靜溢，這是經歷了紅塵的喧囂之后的靜溢，也是還山水以神性的本真。“唐無李杜，摩詰便應首推”。可見王維在唐詩發展中地位之重，影響之大。而王維正是用這種獨特而又美麗的詩歌藝術滋養，影響著一代又一代的學子。而從科學的角度來看，王維其“一片水墨不著色畫” ⑤，融畫入詩，將繪畫藝術運用到詩中，倍增詩的韻致，達到了詩情畫意的效果。把畫（空間藝術）和詩（時間藝術）這兩種不同的藝術相結合，正是體現了現代學科的交叉，知識的融合的重要性。
四、王維山水田園詩的藝術特色
（—）王維的山水田園詩中充滿了生活的真意
藝術源自生活。在王維的很多山水詩中，詩人從優美的景色描寫中，抒發了自己沖淡閑散的心情。在很多田園詩中，具有濃厚的鄉土氣息和生活情趣，表現出自己的閑適生活和恬靜心情。在山水詩的寫景中，在田園詩的描繪下，王維的不少詩作飽含濃情。
西晉陸機提出：“詩緣情而綺靡”（《文賦》）。意思是詩歌理當發自真情而且必須有美麗繁盛的文采。在王維的山水田園詩創作中，就是通過對田園生活和自然山水的描繪，真情流露，充滿了對生活的深情。
1、山水詩作中充滿了生活的真情。在描繪景色優美的山水詩作中，詩人通過對優美的山水景色的描繪，融入自己的情感，表現了自己沖淡閑散的心情。同時也展現了詩人對平凡生活的無限真情。如《青溪》中：
言入黃花川，每逐清溪水。隨山將萬轉。趣途無百里。
聲喧亂石中，色靜深松里。漾漾沒菱荇，澄澄映葭葦。
我心素已閑，清川澹如此。請留盤石上，垂釣將已矣。
詩人王維描繪進入黃花川漫游，沿著清溪漂蕩，依著山水千回萬轉，路途百里。聽到亂石叢中水聲喧嘩不斷，看到松林深處山色靜謐秀靜，溪中菱藕荇菜隨波蕩漾，澄澄的碧水中倒映著蘆葦。心平閑靜，使人忘憂，希望能在這里一直垂釣直老。詩中通過對山水的描繪，并在自己的感受體驗融入其中，抒發了詩人沖淡的閑情。又如《漢江臨眺》中：

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