在音樂課中開展器樂聆聽教學的研究(二)

聆聽法適用于具有一定的聆聽習慣的不同年齡段的學生。

低年級：能夠在教師的引領下安靜地聆聽音響，并根據教師的提問關注音樂要素中的情緒、節拍、速度、音的高低、強弱。

中年級：能夠安靜地聆聽音響并主動關注音樂要素中的情緒、節拍、旋律、力度、速度、演唱形式、樂段、樂句。

高年級：能夠安靜地聆聽音響，運用已有的聆聽能力進行器樂學習。

    2、適應的教師

教師應該對所教教材的教學內容、目標、形式，深入地進行研究，做到熟悉并掌握。能夠針對學生特點、聆聽能力運用器樂教學聆聽法實施有效的聆聽活動，促進學生內心聽覺思維的發展，良好的音樂思維能力的形成，進而更好地的來表現音樂作品的情感、意境，表達作者的思想感情。

    3、適應的教學環境

聆聽法根據學生聆聽的內容選擇教學環境。

聆聽器樂范奏：教師演奏樂曲，學生可以根據教師的要求進行聆聽，并在某個教學環節中進行器樂的輔助教學。

聆聽音響：播放音響，學生進行聆聽的教學過程，輔助器樂教學。

    三、器樂聆聽教學案例

經過多年的實踐與研究發現，器樂聆聽教學能夠在音樂教學活動中引導學生積極聆聽。從聆聽開始經歷表現、創造，情感的生發，讓學生在主動參與中體驗音樂，培養了他們正確的音樂學習的態度，使他們掌握音樂學習的方法，從而提高音樂學習的能力，在素質教育中起到了重要作用，也體現了音樂教育最根本的價值。實踐證明，器樂聆聽教學可以有效地引導學生集中注意力，積極開展思維活動。

   記得一次音樂課上，我教的是課外《口風琴教材》中一首三聲部的器樂合奏曲《森吉德瑪》。這首樂曲在三年級教材中作為欣賞曲出現過，對于學生來說已經不陌生了。因此在這個教學片段的設計中，我根據音樂的變化把它改編成了表現《草原的一天》的音樂組合。從太陽初升；美麗的草原景象（慢速）；歡騰的草原（快速）；寂靜的草原（慢速）；到太陽下山五個音樂片段，讓學生通過欣賞、吹奏進一步感受音樂，表現音樂。同時引導學生在進一步感受音樂的基礎上進行音樂的再創作。課一開始我就把學生引入到管樂演奏的樂曲《森吉德瑪》的音響中，并配以形象的課件進行演示。幫助學生通過視覺、聽覺進行感受，來對比樂曲的“靜”和“動”，感受樂曲所描寫的不同的音樂形象。聽后學生們一起來交流，有的說：“速度快的部分表現了熱鬧的草原景象，好像人們歡聲笑語、載歌載舞�！庇械恼f：“速度慢的部分表現了草原的遼闊與安靜�！蔽医柚鴮W生們對音樂的思考，繼續提問“那你能給不同速度演奏的這段音樂起個名字嗎？”孩子們躍躍欲試，“歡樂的草原；歡騰的草原；快樂的草原……�！薄鞍察o的草原、美麗的草原……”。“好，請你把自己對音樂的審美體驗融入到對樂曲的演奏中來表現樂曲的意境�！苯又�，我引導學生在吹奏中來感受樂曲。孩子們拿起口風琴把自己對樂曲的感受準確的表現出來。為了能讓孩子們更好地表現音樂形象，我帶領學生展開想象與聯想運用已有的音樂材料與學生的生活經驗相結合對樂曲進行再創作�！澳隳苣７绿�陽初升的樂曲來創作太陽下山的音樂嗎？提示表現太陽初升的音樂在不斷地做上行，那么表現太陽下上的音樂應怎樣創作呢？”。我的提問與提示再次激發了學生創作的欲望，學生們的創作熱情被點燃了，很快地就把表現太陽下山的樂曲吹了出來。在老師一步步的帶領與引導下，學生們把一個個小小的主題又鏈接起來，并運用自己所學的器樂演奏技巧來表現出了樂曲《草原的一天》，充分的展現出草原上一天中美麗的景象。每一個學生都一直在興奮與快樂中與我一同感受音樂帶來的快樂。

在這節課的教學中，教師充分挖掘作品所蘊藏的音樂美，幫助學生建立對樂曲內在的情感體驗。抓住音樂是聽覺藝術的特點，從聽入手，借助音響與課件，引導學生欣賞感受、想象，并啟發學生演奏樂曲，讓學生把自己對音樂的感悟、對音樂的理解在口風琴的演奏中體現出來。這些技能的學習不是依靠老師的講授，而是學生從對音樂的感受、體驗中進一步體會到的。

    四、器樂教學聆聽教學的實施建議

對學生的學習狀態進行評價時、要求學生仔細辨聽音樂時、引導學生認真體味音樂時，均可以運用這種方法。在運用聆聽法時，需要特別注意對學生聆聽的評價和反饋。這是聆聽教學取得成效的關鍵所在。在評價中，要以學生自我體驗為主，不強求，不強加，讓學生自我發言，自我表現，自我感受；其次，要以音樂本體為主，讓學生圍繞所聽的主題、樂器音色來反饋，這樣才能真正做到排除干擾聽音樂。

聆聽音樂時可帶著以下問題，幫助學生做好體驗的準備：

  1、音樂中的器樂演奏使你想到了什么？它是否產生了色彩、映象、形態或景色的啟示？

  2、音樂作品喚起你什么感受？

  3、你聽到了什么樂器？模仿演奏的動作。

  4、這位作曲家是否使用任何重復的聲音形態？你能演奏這段主題嗎？

  5、你特別喜歡這部音樂作品的哪一部分？是什么原因使它能夠吸引人？

  6、你可以想出最適合演奏這一音樂的情境嗎？

  7、你能想象出配合這首音樂的動作或舞蹈嗎？如果有，那你能夠作出相應的動作或舞蹈姿勢嗎？

  8、如果可以，你會用別的方式來變化這段音樂嗎？怎樣變化呢？

  9、你認為作曲家寫這首曲子期望傳遞給人們什么思想或情感？你能聽到不同的內容嗎？

    以上所列的問題并非發展學生對音樂的深刻理解，而是幫助學生更主動、更具鑒賞力地演奏音樂。教師可以根據學生的興趣和專長增加其他內容，學生也可以用非語言形式了解音樂。

總之，音樂是聽覺的藝術，離開聽覺，音樂便失去了意義�！奥牎笔俏覀兞私庖魳返奈ㄒ煌緩�，別無他法，就像繪畫是視覺藝術，要靠“看”去完成對藝術的思考，文學是視聽藝術，要通過看和聽來賞析一樣。只有把音樂的音響轉化為人的審美過程時才能實現音樂的全部意義。聽覺體驗是學習的基礎，美國音樂教育家艾倫－科普蘭說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂�！痹谄鳂方虒W中選擇聆聽法進行教學可以起到事半功倍的效果，培養出演奏音樂的情感而不是純技巧單調無味的音響。

參考文獻，

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