論新世紀的工筆人物畫(一)

論新世紀的工筆人物畫

[摘要]：現代工筆人物畫藝術創作的趨向是著眼于宏觀世界的洞悉與把握，充滿著對內心世界情感歷程，對自然、歷史、現實、未來、宇宙及生命意義的不懈探索與感悟，體現出當代“人”的主體意識的表現和對自我價值的追求，這就是對傳統的批判和補充，也體現出現代意識的最基本內容——自信和獨立。

[關鍵詞]：傳統；革新；靈感；以流代源

    近30年來，一批伴隨著改革春風登上工筆畫壇的人物畫家扎根在東方藝術的土地上，又吸引西方藝術的精華，使工筆人物畫正在重振漢唐雄風，以面向世界藝術的姿態走向新的繁榮。

     歷代工筆人物畫的優秀作品，早成陳跡，久運的珍品只能從博物館藏畫和印刷品中去欣賞。盡管這樣，人們依然能透過歷史的塵埃感受到工筆人物畫的藝術魅力，在這些作品中凝聚著的中華民族的審美情趣，與當代人的文化心理素質有著同構關系。歷代工筆人物畫(注重以形寫神，以神寫形)崇尚為人生的藝術。藝術風格或簡約疏朗，或宏沉樸素，或白描淡彩，或典雅高貴。在歷代工筆人物畫中注重以形寫神，以神寫形，強調繪畫語言簡練，達到傳神寫意的藝術效果。工筆畫強調韻味美，強調韻外之致，味外之旨，追求線的旋律和人物畫的深入探索時，我們會自然把注意力轉向工筆人物畫自身的規律，把研究視點向工筆人物畫自身回復，去研究它的形式美、繪畫手段、審美情趣等。

    工筆畫不同于世界上其它的畫種，出自中華本土的工筆畫有它特殊的規律性，但人們對工筆畫概念在某種程度上還是模糊不清的，現在流行于“辭�！焙汀鞍倏迫珪�”的注釋認為：“工筆畫是中國畫中屬于工細一類的畫法”，“因使用工整細密的筆法來描繪物象，故名”。從這些說法看來。許多人沒有把工筆畫放在世界繪畫的范圍之內界定，而是在有限的局部的范圍內來解釋，這樣便導致了片面性。社會科學發展到今天，隨著大美術的發展，工藝、實用美術、建筑藝術與繪畫相結合，戰國秦漢創立的工筆畫的藝術魅力以及畫工的天才愈來愈被人們賞識。若把它與比工筆畫晚出現一千多年的水墨畫去比較，并以水墨寫意為標準來給工筆畫下定義，顯然是狹隘，片面和不科學的。當我們從工筆畫自身的特點，從世界繪畫的角度出發事情就好辦了。概言之，工筆畫是中國傳統繪畫中的一種繪畫形式，追求裝飾的意味，強調寫意傳神，分白描、淡彩、重彩等多種形式風格，在中國，工筆畫已有約兩千年的歷史。

    時代賦予我們探索工筆人物畫的課題，我們需要把畫壇復雜的規律加以新的梳理，用現代意識來重新加以認識，進一步探討工筆人物畫的特點，深入探索工筆人物畫的技巧、風格等方面的藝術規律，把握好當代工筆人物畫的發展趨勢。

    一  對傳統文化的承襲與革新

    中國的傳統文化有悠久的歷史，深厚的底蘊。對于傳統的文化我們是用發展的眼光去吸收的，一味的墨守成規是不可取的，事物都是發展變化的，如沒有了創新，那么藝術就像一口枯井而毫無意義。

    就中國工筆人物畫的前途而言，傳統的繪畫仍是一種具有生命力、說服力的藝術形態。我們不可否認，前人對工筆人物畫的研究為我們當今的工筆人物打下了堅實的基礎，我們只有在傳統的基礎上才可以取得新的創新，就好比砌一座高樓，不可以忽視根基。在任何時候我們都不可以拋棄“傳統”，但當然我在這里所說的“傳統”當然不僅是對前人的模仿，更重要的是要加入時代的精神。

    顧愷之(東晉)對繪畫理論上的貢獻是巨大的，他在總結前人的理論是藝術創作實踐經驗上建構的“傳神寫照”理論體系，有鮮明的時代特點和承上啟下的理論價值。謝赫(南宋)也是在前人的傳統繪畫實踐的基礎上提出了品畫的藝術標準——“六法論”。繪畫的發展與時代的背景是不可分離的，傳統的工筆畫的作畫程序是一個向著明確目標追求的過程——即勾好白描稿后，再按勾勒填彩的方式作畫，這樣不免會使畫家失去即興發揮創造力的機會。另外即便畫家設計好了一個偏離傳統效果的方案，因有的作畫程序也會以它巨大的慣性迫使畫家畫出與傳統風格差不多的畫來。

    傳統工筆畫的作畫程序以其限制性、必然性，給當代的工筆畫家打下了一個難以解開的“結”，以致使許多工筆畫家難以超越。要超越就是要革新，有了革新的新的生命才可以讓我們的繪畫走向新的世紀。隨著畫家們的不斷的探索和研究，當代工筆人物畫創作也由形式風格的單一走向多樣化，新中國成立后的工筆人物畫一直以寫實為主流，在傳統的基礎上融合西洋寫實造型方法，給中國工筆人物畫創作注入了活力，一時名家輩出；徐啟雄、蔣采萍、何家英、吳團良可為代表：從吳團良的工筆人物畫可以看出不同于傳統工筆畫的格局，它們應用了潑墨潑彩以及拓墨拓彩造成的特殊股理效果，顯得神秘、含混、安寧、自然說我們要革新。

    現代藝術家鮮明的個性語言終將突破傳統工筆人物畫的創作模式。正如鄭板橋所說：“十分學七要拋三，