論郁達夫文學作品創作風格及其審美特質(二)

評論界對郁達夫小說的頹廢情調各說其是，但總體來看，其作品呈現出來的尤其鮮明的性格特征和文學風格也主要表現在以下幾點：抑郁傷感的氣氛；如詩如畫的語言；還運用比興手法對自然景色的描繪；遵從內在律的情緒起伏。前兩種著重在突出郁達夫的個性氣質和審美探求，后兩種則通過一些文學修辭形式委婉地表達其感情。這些文學特點連接在一起創造出了他獨具匠心的抒情體樣式，在五四新起白話試驗初期，郁達夫便順利的完成了從古典詩歌體裁向白話小說文體的過渡，形成了自己領異標新的文學創作風格。

二、憂郁感傷的情調

（一）郁達夫的傷感行旅

郁達夫認為“小說的表現，旨在情感”[1]，把“情調”作為評判小說優劣與否的重要標準。他始終贊同藝術就是感傷，沒有感傷就沒有美的觀點，他曾說“這孤獨之感,依我說來,便是藝術的酵素,或者竟可以說是藝術的本身。”[2]在他的散文《雨》里也有以悲為美的寫意，他說“人生萬事，總得有個變換，方覺有趣；生之于死，喜之于悲，都是如此，推及天時，又何嘗不然？無雨哪能見晴之可愛，沒有夜也將看不出晝之光明。在世界文學中郁達夫推崇飽含悲傷情緒的莎士比亞的作品，也深深喜愛俄羅斯小說家屠格涅夫感傷的抒情筆調，并且沉醉于有著頹廢情調的英國詩人道森，偏愛王爾德的唯美主義作品，在中國文學史上又鐘情于婉約的李清照和感情真摯李商隱的詩篇。寫景時重在描述川河易逝的悲涼，吟嘆衰草夕陽，喜歡獨自徘徊于深山僻壤，他之所以喜愛大自然的衰敗荒涼，是為了更好的抒發自己憂郁的情緒。他認為悲哀易工,于是他有意識地描寫人的悲哀和不幸,對于作品中的人物,不給其一點鮮活的動力。

他為何這么傷感，這不僅僅是因為受到外國頹廢和唯美主義的的影響，而且與他的身世浮沉以及五四時代中國的社會現實密不可分。在郁達夫的自傳《悲劇的出生》中可以知道，他出生在一個黑暗時代，三歲喪父，母親苦苦支撐全家，后因經營不善導致家庭陷入困境。對于郁達夫來說“悲劇的出生”造成了他的創傷性感受，同時他的性格和精神也受到了影響。“兒時的記我所經驗到的最初的感覺，便是饑餓；對于饑餓的恐怖，到現在還緊逼著我。”[3]那種從物質進而到精神上的匱乏, 使得“悲涼寂寞”的心情始終籠罩在郁達夫的童年里。而少年時期的郁達夫待著與親朋同聚深刻印記在他青春時期，“我夢見有一只揩擦得很潔凈的船,船上面張著了一面很大很飽滿的白帆, 我和祖母母親翠花阿千等都在船上,吃著東西,唱著戲,順流下去,到了一處不相識的地方。”[4]可災難的是,這么簡單的夢想因為“小英雄阿千”在大水中被淹死的事故而遭受了巨大的打擊，少年的夢和對青春生活的美好向往就這樣破滅了。在求學初期的郁達夫,也經歷了時代的動蕩與性格的叛逆,尤其是前者,開始在郁達夫幼小的心靈中播下了種子，“到了我十三歲的那一年冬天，所謂種族，所謂革命，所謂國家等等的概念,到這時候,才隱約地在我腦里生了一點兒根。”[5]

（二）“內在律”帶動情緒的自然消漲

“外在律”即中國古代詩人創造并遵從的一整套精致的形式體系——講究平仄、對偶、押韻、句法等規則的以聲調為核心的格律體系。“內在律”與之相反。在中國文學史上郭沫若發現并創造 “內在律”，內在的韻律便是“情緒的自然消漲”[6]。筆者認為這個概念拿來形容郁達夫大部分作品如《沉淪》、《南遷》、《青煙》、《還鄉記》也極其合適。郁達夫的作品以感傷的抒情為主旨，不以情節為中心輕視情節的營構。隨著自家情緒的流動任意而談，或依人物感情的波瀾起伏結撰成篇。小說《沉淪》中，。從寫孤獨的“他”感慨萬千開始，到寫“他”作為弱國學子的羞憤，再寫其愛的空虛和性的苦悶；接著寫孤寂后的窮困潦倒，偶入酒樓時在窘迫中苦苦掙扎。小說中人物的情感不斷向高潮推進。在小說中作者是這么描述的：他在海走了一回，看看遠岸的漁燈，同鬼火似的在那里招引他。細中間，映著了銀色的月光，好像是山鬼的眼波，在那里開閉的樣子。不知是什么道理，他忽然想跳入海里去死了。他摸摸身邊看，乘電車的錢也沒有了。想想白天的事情看，他又不得不痛罵自己。“我怎么會走上那樣的地方去的，我已經變了一個最下等的人了。悔也無及，悔也無及。我就在這里死了吧。我所求的愛情，大約是求不到了。沒有愛情的生涯，豈不同死灰一樣么？唉，這干燥的生涯，這干燥的生涯。世上的人又都在那里仇視我，欺侮我，連我自家的親弟兄，自家的手足，都在那里擠我到這世界外去。我將何以為生，我又何必生存在這多苦的世界里呢！” 

從這段直白中可以看出作者內心的真實情感。“濃烈的情感噴射，賦予作品一種內在的詩歌般的節奏美和韻律美，使得讀者不得不為這個弱國子民的悲劇而傷悼、動情。只要情緒能得到自由酣暢的抒發，郁達夫并不太在意如何剪裁和布局。郁達夫是極富才情的詩人，他在用作詩寫散文的筆法寫小說，不講求結構，語言也少錘煉。這種不拘形式的寫法，讀起來倍感隨意和暢快。”[7]這寫作方法在散文中運用較多。讀《歸航》“二十的早晨從車上走下來的時候，赤色的太陽光線已經將神戶市的一大半房屋燒熱了。神戶市的附近，須磨是風光明媚的海濱村，婦人呀婦人，但愿你健在，但愿你榮華，我今天是不能來看你了。再會——不永別須磨的西邊是明石，紫式部的同畫卷似的文章，藍蒼的海浪，潔白的沙濱，參差雅淡的別莊，別莊內的美人，美人的夢”這樣的寫景，再抒情，再又寫景，節奏和韻律是推動文章的高潮。“熾熱的感情如波浪滔滔的萬里江河奔涌而出，油畫一般絢麗的風物描寫有如江河上的沙洲、小島，暫時擋住波濤的奔流，吸引讀者進行一番風景、人世的漫游觀光。然而這風景、人世原是讓感情的江河泡透了的，觀覽不久就誘發起更加澎湃的激情，情感的潮水愈發勢不可擋地奔騰而去。[8]《還鄉記》與《還鄉后記》訴說了一個久居異國的懷鄉者，回來后看到祖國仍然是民不聊生、滿目瘡痍的現狀，從這個作品中可以感受到他心情之凄涼，希望之破滅。在這里，郁達夫仍采用了見景生情，寄情于景的筆法。感情時悲時喜、張弛有度。在第四節這樣寫：“站在臺上，一手捏住鐵欄，一手用了半枝火柴在剔牙齒。涼風一陣陣的吹來，野景一幅幅的過去，我真覺得太幸福了。”這樣歡快的節奏沒持續多久，到第五節忽然寫到“萬綠叢中一幅美滿的家庭團敘圖”，情緒瞬間跌到谷底“你們是何等幸福啊！然而我呢！啊啊我啊？我是一個有妻不能愛，有子不能撫的無能為力者，在人生戰斗場上的慘敗者，現在是在逃亡途中的行路病者，啊！”第六節又回轉過來，想跳下車卻“力氣沒有用足”看到窗外青翠，靈秀的山野，溪流，陷入沉默，獨自傷感。隨著情感的抑揚亢墜和往復回環，我們不自禁的受到了感染，享受到一種獨特的情韻美。 

郁達夫的作品, 正如郭沫若在《論郁達夫》中所評論的：“他的作品中透露出一種真摯，似乎還有一個極其虛弱的聲音在向你求救，那是靈魂的無奈在低吟淺唱。在他優美而極富才情的文字背后，是一種不加修飾的原始美。有人批評他用語有時未免繁瑣和重復，其實這是他內心袒露所必需的一種表達。與那些刻意追求謀篇布局的人相比，他的作品是一幢殘缺而唯美的建筑。”郁達夫的這種遵循感情的內在律的書寫方式，給當時的文壇帶來了全新的感受，影響了一大批后來的青年作家，例如張資平、倪貽德、沈從文等等。