變化從這里開始——淺談小學藝術教師的角色定位

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摘要：本文從四個方面論述小學原有的音、美教師的角色變化。新的課程改革將音樂、美術、舞蹈、戲劇融合為綜合藝術課程，要求原有的音、美教師從根本上改變角色的變化，以適應綜合藝術課程的需求。
關鍵詞：藝術課程藝術教師角色定位
伴隨著新世紀的到來，藝術新課程肩負著時代的使命，帶著新的教育理念，走進了校園，走進了師生們的生活。這對于在分科教育培養下，長期從事分科教學的音、美老師們，是一種挑戰。我市實施藝術課程已三年有余，在這三年多的時間里，我和所有的音、美老師們一樣，由最初的茫然、困惑逐步走向探索、反思，并開始邁步走向成熟與成功。回顧自己的成長歷程，收獲的喜悅遠遠勝于實驗的艱辛，尤其是我自己，更有一種“投胎換骨”的感覺，這其中，我對藝術教師的角色定位產生了深刻的思考，現從以下四個方面淺談自已對藝術教師的角色定位。
一、變專業傳授者為教育工作者
現擔任學校藝術教學的教師都是原有的音樂教師與美術教師，專業水平自然不在話下，綜觀傳統的音樂、美術教學，教師們都是把自己在院校所學的專業借助教材，分段的傳授給學生，至于用什么方法教學、如何讓學生保持興趣，則從未深思。有的甚至不知何謂綜合藝術課程。
曾經聽過這樣一節藝術課，內容是小學藝術第一冊《我們的動物朋友》之《猜猜我是誰》，課上得很順當，課堂秩序也很好，但總讓人覺得不像藝術課，倒更像音樂課。因為該老師反復讓學生在節奏方面練習，只在課的一開始出示幾只森林里的動物，簡單的說說動物的名稱、叫聲，接下來一直到課的結束，學生都是在節奏訓練（動物的叫聲）中度過的。很顯然，學生的音樂技能是扎實了，提高了，教師的專業也得以充分的發揮，可是，藝術的綜合性呢？人文的主題呢？我想，該教師如果能運用藝術教學的融合原則，綜合各種藝術形式，如表演，舞蹈、繪畫等，寓節奏練習于游戲般的藝術活動中，整節課藝術的綜合性必會突顯。可見，不是具有專業水平、懂得傳授專業便可勝任藝術教學的。
日本藝術教育家浜野政雄曾就音樂教師的素質問題發表過如下的見解：“無論是班主任擔任音樂課，還是音樂專業教師，都應具備教師所必須的教育思想準備和音樂專業修養。…… 對于音樂專業教師說來，盡管專業修養是重要的，但是決不可以因此而輕視教育的一般修養。”而“擔任過班主任的音樂教師，再繼續進修音樂專業后，往往可以收到良好的工作效果”這一事實，又足以使浜野政雄得出了如下結論：“對于音樂教師來說，教師的一般修養和心理準備，應當比專業學識更為重要。”
1996年底，全國舉行了中小學音樂、美術教師的教學基本功比賽，此前各地也相應舉行了這樣的比賽和選拔，這種活動對促進中小學藝術教師素質的提高是很有好處的。但美中不足的是，比賽內容過分強調了藝術基本功，而忽視了教學基本功：其中音樂比賽內容包括“聲樂與自彈自唱”、“鋼琴”、“器樂與舞蹈（任選一項）”、“音樂欣賞知識”等四項，美術比賽內容包括“工藝制作或平面設計”、“美術字”、“色彩靜物寫生”、“美術常識”等四項；比賽形式與社會文化部門組織的專業音樂、美術比賽基本相同。
比賽結果顯示，參賽者的藝術技能比較高，而“音樂欣賞常識”與“美術常識”則普遍較差，可這些內容均為中小學音樂、美術教學大綱中所規定的教學內容。像“美術常識”一項，總分34分，大多數選手得分卻在15分以下，其中對中外名家名作的列舉一題，有相當數量的參賽教師列不出多少，有的甚至連一個中國美術名家及其名作都列不出來。“音樂欣賞知識”情況也差不多，總分100分，80分以上者便寥寥無幾，不及格者占半數以上。這一結果表明，參賽教師普遍重藝術技能、輕藝術理論與藝術文化的修養。盡管他們是通過了層層選拔的中小學藝術教師中的佼佼者，但僅從他們的藝術素質來看，并不令人滿意。
另一個問題是，雖然藝術基本功本身就是藝術教學基本功的一個方面，甚至是一個最主要的方面，但中小學藝術教師的教學基本功并不等同于藝術基本功。作為教學基本功比賽，顯然這次活動并沒有很好地達到目的，未涉及教學基本功。當然，采取什么樣的比賽形式來了解教師基本功，還有待作進一步探索。但有一點應該是肯定的，中小學藝術教師教學基本功比賽完全撇開學生、教室、語言表達以及教學機智等因素，那是不科學的。我們認為，既然是中小學藝術教師的教學基本功比賽，就必須突出“教學”二字。藝術教學基本功扎實的教師，是那些能夠充分利用自己扎實的藝術基本功為教學服務的教師。稱職的、高素質的中小學藝術教師，當然是既具有一定的藝術專業水平，又具有較高教學水平的人。
那怎么做呢？擔任藝術教學的老師們應盡快從專業傳授上轉型，并記住：有些知識技能是靠跳躍式、點滴式、反復式的積累，并不要求學生在某一時間內掌握好。如今，衡量一個藝術教師是否稱職，首先不是看他的專業水平如何如何的好，更重要的是看他是否具備了一個教師所應具備的基本素質，即看他的教育教學水平怎么樣，看他是否能夠有效地將所掌握和理解的藝術通過合理的、生動的教學手段讓學生掌握和理解。綜合藝術課程要求教師們首先必須熱愛藝術，更熱愛藝術教育事業；其次，要求達到了一定的藝術專業水平，更要求掌握了一套行之有效的教育教學方法；再次，要求具有一定的藝術理論修養，更具有一定的教育理論修養；總之，藝術教師素質的高低與否，第一取決于其教育水平的高低，第二才取決于其藝術專業水平的高低。
二、變權威裁判者為熱情欣賞者
藝術是一種創造性的產物，人們欣賞藝術被稱為是一種再度創造的藝術活動。藝術的創造與欣賞本無對與錯，對藝術的理解如果有唯一的正確答案，就等于剝奪了藝術主體發揮其創造性和想象力的權利。因此，藝術教師若以藝術權威自居，將不可避免地把自己的主觀意識強加給學生，讓學生丟失了按自己自有的評判標準來評判藝術的合法權利。
在一節藝術課里，當老師出示了吳冠中畫家的《春如線》時，問：“這副畫給你怎樣的感覺？你看出了什么嗎？”一位學生站起來回答：“象我愛喝的七彩湯。”全班頓時哄堂大笑，可這位老師卻不慌不忙的接著問：“能說說為什么嗎？”該生回答：“我經常喝七彩湯，我媽做的七彩湯就跟這張畫很象。我媽做的七彩湯還很好喝呢！”這時，這位老師對該生說：“你真厲害！也很誠實！在大家面前勇敢的說出自己的看法，老師佩服你！回家告訴媽媽，她做的七彩湯真藝術。”該生很滿意的坐下了。我觀察到：正是這位老師善于欣賞學生，不隨意批評學生，因而在接下來的藝術活動中，學生的學習積極性高，思維敏捷活躍，妙語如珠，居然說出了“我認為吳冠中畫家很善于用線條，他喜歡用線條表現春天樹木的新枝，春雨象線一樣，欣賞他的畫時，我會隨著他的線條浮想聯翩的。”瞧！如此的評價，跟美術評論家有何區別？！
美術特級教師陳壽鵬就是這樣一位老師，他有著很高的藝術造詣，但他從來不在學生面前刻意表現自己，反而對學生的幼稚之作給予很高的評價。他并不高高在上，評頭品足，而是和學生打成一片，互相切磋，他具有“了解、理解、尊重、相信”的學生觀。陳老師說：“正確的學生觀是成功教育的根本。每一位小學生對學習都有基本的勤奮感……努力向上是每一位小學生的基本心理傾向和行為傾向。”陳老師還說：“正是在這樣的學生觀的驅動下，數十年來，我堅持以學生為核心的教學實踐，充分尊重學生的人格。對學生的作品，我認為，孩子的每一幅畫都是一個天才的創作。即使是畫得很不像樣，在絕大多數情況下，只是孩子的美術基礎水平問題，但它同樣反映了學生的內心世界。只要通過教師的合理指導、教學，每一位學生的美術水平都能夠在其原有水平上得到充分的發展和提高。
因此，稱職的藝術教師從不把自己確立為唯一正確的標準，不故弄玄虛或急于向學生施展自己的藝術才華，不急于要求學生仿效自己，而是善于設計問題、提出問題供學生思考，同時鼓勵學生親自探索與親身體驗。當覺得有必要指出學生的不足時，能讓學生感到老師是在指出更為有效的方法而不是在責備自己犯了某個錯誤。正如有人說的，好教師是那種能創造“自由呼吸空間”，讓學生熱烈而瘋狂的人；他不高高在上，不讓人望而生畏，他是學生的貼心人，經常在適當的時候給學生以鼓勵，刺激學生的思考，并引導學生向正確方向發展的教師。當然，我們要的是尊重而不是放縱，稱職的藝術教師不會因一味的賞識學生而丟失了任何標準，給平庸的藝術冠以高度的評價。
三、變單項技能者為全能多面者
作為一名藝術教師，如果他只是對某一藝術形式中的某一方面精通，或者只是對某一藝術形式的技巧掌握較為嫻熟，而對其他藝術方面只略知一二，知識貧乏，表現一般，那么它就不是一名真正的藝術教師。
小學藝術教師既不同于專業藝術院校的教師，也不同于受聘的家庭藝術輔導教師，他教育的對象是全體學生；他教育的目的主要不是培養以藝術創造和表演為職業的藝術專業人才，而是為了提高學生的基本藝術素養以使他們具有一定的藝術審美能力；他教育的內容不是某一藝術形式的某一專業的高深知識和技能，而是各種藝術形式的各個方面的最基礎的知識和技能。因此，小學藝術教育需要的不是只在某一方面表現突出而其他方面比較薄弱的單項型教師，需要的是哪怕藝術專業技能并不突出，但能涉獵各藝術門類，整體藝術素質比較高的全能型教師。由于藝術同廣泛的文化領域有著天然的密切聯系，這種全能型藝術教師還應有較高的文化素養。否則就不可能對藝術有寬視野、深層次的理解，就不可能有效地排除藝術課程與學校其他課程之間的人為隔離。
我曾多次參加市級以上的藝術研討活動，聽了不少優秀的或一般的藝術課，我發現了這么一個現象：藝術課的綜合性似乎有了，可藝術教師的不可替代性卻沒了。現有的音美教師把藝術綜合課上成了大拼盤，大概是大拼盤不易讓教師落出馬腳吧，一節課里說說話、唱唱歌、跳跳舞、畫畫圖，既無深刻的藝術體驗，亦無知識技能的滲透，試想：這種“玩”的藝術課其他教師不也能上嗎？！
可見，綜合藝術課程的教學，需要的是能涉及各藝術門類，整體藝術素質比較高的全能型教師。由于藝術同廣泛的文化領域有著天然的密切聯系，這種全能型的藝術教師還應有較高的文化修養，否則就不可能對藝術有寬視野、深層次的理解，就不可能有效地排除藝術課程與學校其他課程之間的人為隔離，更不能靈活掌握和運用融合法，在各種藝術形式所提供的空間里游刃有余地進行綜合藝術課程的教學。
四、變平庸通俗者為儒雅莊重者
俗話說，有什么樣的老師就有什么樣的學生。如果教師庸俗     邋遢，那么其學生也就跟著平庸通俗。“教，上所施，下所效也”，藝術教師的風度具有鮮明的示范性，他對學生來說，是一種不能輕視的、潛移默化的教育因素。但是，有的藝術教師追求時髦的外表，在言談舉止上視自己為“藝術的使者”，夸夸其談，不屑一顧，把藝術看得高出一等，這樣做，除了增加反感外，必將一無所獲。
那么，什么才算是藝術教師的美的風度呢？
首先，這種風度不等同于時髦的外表。由于受社會上一些所謂明星名人的影響，一些藝術教師對于自己應具有的風度把握不準尺度，不能正確定位。純粹追求外表的時髦，不是藝術教師正確的審美情趣，恰如舒曼所說的，一切時髦的東西總會變成不時髦的，如果一輩子追求時髦，就會變成一個被人輕視的花花公子。
其次，這種風度也不是在言行上刻意表現藝術學科的雍容華貴。有的教師盡管心里清楚藝術學科在學校教育中并不受到重視，但在言行上卻不時表露出藝術與自身的“陽春白雪”之感，而對其他學科與教師則往往表現出一種“下里巴人”的蔑視，這是不對的。如果藝術教師有心要得到學校領導和其他教師對藝術學科以及自己的理解與同情，那就必須具有謙遜的態度與善解人意的品格。夸夸其談，把藝術看得高出一等，進而自我封閉隔絕也不行。否則，除了引起反感，加深隔閡之外，必將一無所獲。
一個人的風度美，雖憑借其外形態表現出來，但其實質是內在的，是一種心靈的表白。藝術教師要想真正使自己具有美的風度，外表的裝飾是次要的，最主要的還是要提高自身的文化修養水平，使自己具有較高的藝術素質，并時刻牢記自己的身份－－一名光榮的藝術教師。
藝術教師要想讓自己的風度真正成為一種藝術教育的因素，就應該使自己的內在氣質與外表表現協調融合。藝術教師的言語隨便、衣著華麗，容易缺少所應有的穩重與端莊；如果太樸實老成，又有失所應有的活力與儒雅。藝術教師要想真正使自己具有美的風度，應知外表的修飾是其次的，最主要的還是要提高自身的文化修養水平，“腹有詩書氣自華”嗎，在日常中舉止優雅、言語幽默，使自己具有較高的藝術氣質，并時刻記住：藝術教師既是教育家，又是藝術家，他們應具有一般教師往往難以具有的藝術家的各種氣質。

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