王爾德童話中唯美主義色彩分析

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引言
奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde 1854-1900）是19世紀后期唯美主義代表人物。著名的劇作家、詩人、小說家。他不滿于現實主義模仿生活的原則，更不滿于自然主義照抄生活的做法，提出了“為藝術而藝術”的口號，鼓吹用“美”來改造生活，在當時社會上產生了一定的影響。他是個多才多藝的作家，從小他就愛好文學，很早就在寫作上展露頭腳。他的創作包括了戲劇、小說、詩歌和童話等多種文體的創作。
長期以來，人們把王爾德的生活方式、思想理論和文學創作當作解剖唯美主義的標本。同時，由于人們對唯美主義的評價一直存有爭議，對王爾德的為人、理論和創作也始終毀譽不一。但王爾德的童話作品，自問世以來，整整一個世紀，一直受到不同傾向、不同觀點的人們一致贊賞而享有世界性的盛譽。
王爾德一生共創作9篇短篇童話，他本人對自己的童話曾經坦率地表示過滿意。近百年來評論家們也一直在重復著這樣的評價：“童話是王爾德作品里最受歡迎的”，“在英文中找不出來能夠跟它們相比的童話。”[1]
可見，童話是王爾德作品中最受肯定的作品。但是，目前對王爾德童話的研究中，很少有把王爾德的唯美主義創作主張結合王爾德的童話進行研究。究其原因，一則因為王爾德的其他作品更明確地表現了他的唯美主義創作主張，二則因為王爾德的童話作品中的現實主義色彩，和唯美主義主張中脫離現實、超功利色彩等觀點似乎是在背道而馳。但我則認為王爾德的童話并非與其創作主張相矛盾，而是真實地突出王爾德唯美主義創作特點。下面，就其進行論述。
一、童話中的藝術、現實與生活
王爾德的藝術理念中，藝術就是以最理想的形式表現完美無暇的美。而對于美的概念，他反對對其下定義。“美只能由藝術家尋求某種形式來體現，一旦體現出美的形，就能通過人的感官作用于心靈。使人獲得美的享受。”王爾德指出，“藝術以追求美為目標，而美是超越一切現實而存在的。人們如果沒有見到事物的美，就等于沒有見到該事物，這里顯然他是顛倒了藝術與現實的關系，從而顛倒了美和現實的關系。”[2]
王爾德看來，藝術就是“謊言”，因為藝術的目的是講述“美而不真”的事物，藝術不反映生活，而只表現自身。因此藝術總是回避現實生活的。藝術追求美，創造美，而唯一的美是和現實無關的東西。由此看來，美與現實是毫無瓜葛的。將美與現實對立，認為所處的社會丑惡無比。而在關于藝術和生活的關系上，王爾德認為，生活模仿藝術遠遠超過藝術模仿生活。他指出，生活總不斷地向藝術學習，生活是藝術最好的學生。這種觀點與自亞里士多德以來的西方美學觀點背道而馳。王爾德的朋友畫家詹姆斯·惠斯特說過“自然界很少有健全之處，一般都純在缺陷，完美而可入畫的事物極為罕見”。而王爾德則進一步稱“大自然和生活都是雜亂無章的、單調粗糙的，完全處于未加工的原始狀態，豪無值得藝術模仿之處藝術家的任務是運用想象力的魔杖，創造出一個勝于社會現實社會的理想世界，給人以美的享受。”[3]可見，王爾德對于藝術美的推崇，是出發于對現實世界中不完美事物的認識。王爾德希望用藝術的方式來改變現實世界，使現實世界因為對藝術的模仿而變得完美。從中可以看出王爾德對藝術創作的看法是由當時丑惡的社會直接影響。丑惡的社會讓他認為現實中找不到美的存在，而只有在藝術中才能尋找到美。可以說，王爾德產生這樣的觀點是對于現實的不滿而產生的一種逃避心理，妄圖通過藝術這塊世外桃源來逃避現實，而又希望通過藝術來改變社會現實，指引生活，由此可見他妄圖通過藝術來建立一個理想的國。可以看出他雖然在逃避現實，卻又希望能改變現實生活。他認為藝術與現實無關，而正是現實的丑惡才讓他有此觀點。可見王爾德對藝術的看法是立足于現實的反方向，是緣于現實的。
從童話的取材中，我們就可以看到了王爾德的與現實社會相疏離或相對抗的幻想特征。童話不能沒有幻想，如果失去了幻想，那童話也就不能稱之為童話了。但是，也有不同的藝術個性的作家，對于幻想的成分也是有區別的。安徒生童話的部分作品(特別是后期作品)可以說具有小說化的傾向，其幻想往往由現實的幻覺和生活情節、人物性格的夸張構成，給人以貼近現實生活的感覺；而王爾德童話在整體上給人以超乎現實的空靈感和神秘感，而形成這樣一種獨特的藝術美感。能獲得這樣的一種美感，最顯而易見的原因則是王爾德與眾不同的取材原則和幻想指向。他既然以為現實社會充塞著丑惡，也就理所當然地要避開現實來選取童話題材。他明確地表示：“每一個藝術家所應避免的兩件事，是形式的現代性和主題的現代性。”他解釋說，“對我們生活在十九世紀的人來說，除了我們的世紀以外，任何一個世紀都是一個適當的藝術題材。”他認為“偉大的藝術家們(從荷馬和埃斯庫羅斯，到莎士比亞和濟慈)并不直接從生活而是從神話、傳說，與古代故事中尋求主題”這些就幾乎成了他童話取材的信條。他把美張揚到極致時，總是不厭其煩地強調想象力的意義。他說，“藝術放棄了它的想象力的媒介時，也就放棄了一切。”他認為藝術是藝術家心靈的產物，“她發明，她想象，她做夢，她在自己和現實之間保持著不可侵入的柵欄”。[4]
于是，那些遠離現實社會的題材天地，也就成了他馳騁想象力的最好場所。我們在王爾德所有的童話中都能看到這一特征。王爾德善于把一些古老的民間傳說和民間故事作為藍本，按照他的唯美主義的哲學觀念，進行重新創造。此時，他的怪異的幻想天才便得到了盡情的發揮。
這突出的是表現在《打魚人和他的靈魂》中。這是一個凡人和美人魚的愛情故事，取材于一個世界性的古老的民間傳說題材。安徒生也寫過它，但在王爾德的筆下，卻成了一個全新的構思。王爾德憑借自己獨特的幻想，讓故事在打魚人和他的靈魂之間展開，這完全是一場心靈的沖突和搏斗，是一個善與惡、美與丑激烈交鋒的歷程。最后以毀滅的形式將美升華成為一種痛苦的“精神價值”。不難看出，這些童話在題材來源和幻想指向上是地地道道的唯美主義表現。它借助于古老的民間傳說題材，而又通過幻想形式來展示一種心靈的褒貶，一種批判和創造的自由精神。在這里，人間社會(盡管也是用幻想形式折射出來的)總是充滿欺詐、兇險、丑惡的，它通過打魚人的靈魂的行為和經歷來展現：只有那個作者精心創造出來的與人間社會生死對抗的虛幻世界才是絕美的王國，它存在于海底，存在于打魚人和美人魚的愛情里。然而，在對虛幻世界進行無比創作和遐想的時候，他總愛將其與現實中的人間社會對立起來，形成一種美與丑、善與惡的對照。也就達到了他通過藝術對比現實，符合他希望用生活去模仿藝術的唯美主義創作思想。
二、童話中的美與丑
王爾德認為所有的藝術都毫無用處，他竭力反對用道德標準衡量藝術作品的價值，反對把道德教育的責任強加給藝術家，因為藝術領域與倫理學領域截然不同，兩者完全分離。[5]所以，當有人批評他的作品《道連·格雷的畫像》不道德時，他就以“純粹的藝術”來反駁。他聲稱文學作品要么寫得好，要么寫的不好，并不存在道德于不道德之分。他建議作者不必在作品的形式之外另有所求，因為藝術不表現任何東西，除了自身；藝術和思想一樣，有獨立的生命，而且純粹按自己的路線發展。若讀者離開藝術作品本身去尋找所謂意義，那不過是牽強附會。他說：“為藝術而熱愛藝術，你就有了所需要的一切”。這也讓他醉心于對形式美的追求，并斷言只有風格才能使藝術不朽。他在《社會主義制度下的靈魂》一文中說：“藝術的美是具有獨特氣質而又不受任何約束的藝術家僅僅為了享受創作快樂的單純目的，憑想象創造出來的。”[6]他強調了美的超功利性、主觀性和享樂性。這種美是超越的美、升華的美、空靈的美、神秘的美，由這種美產生的快樂，也不單純是感官所能感覺的快樂，而更多的是游歷人生的快樂，是對于美的樂園的神往和沉浸其中的快樂。這種哲學主張是對維多利亞時代英國社會的物質主義及市儈主義的嚴厲批判。這也說明王爾德的藝術主張實際上不完全是超功利的，豪無用處的。[7]
王爾德本是個耽于美和享樂的理想主義者，然而嚴酷的現實卻迫使他轉變生活的態度，成為一個玩世不恭的而又憤世嫉俗的頹廢派人物。[8]在牛津大學畢業后，他意氣風發，躊躇滿志，是一個十足的理想主義者。而他的理想卻在現實中卻四處碰壁。而對殘酷現實的認識使得他以一切能利用的方式來宣揚他的藝術觀，企圖憑自身之力來掀起一場唯美主義運動，來喚醒人們來否定舊社會，創立理想的新社會。由此可以看出，王爾德的唯美主義，是建立在他對殘酷現實不滿的基礎上的，他通過唯美主義來宣泄他對現實的不滿。在他的童話作品中，用對比的手法直接地進行了體現。
王爾德反復強調，藝術的目的就是講述“美而不真”的事物，他認為美和真是對立的，從而推論出“形式就是一切”，“從崇尚形式做起，藝術沒有任何秘密不昭示出來。”[9] 他強調了美的超功利性、主觀性和享樂性，而這種美是超越的美、升華的美、空靈的美、神秘的美，由這種美產生的快樂，也不單純是感官所能感覺的快樂，而更多的是游歷人生的快樂，是對于美的樂園的神往和沉浸其中的快樂，有此看來他所說的形式美又是和心靈美相一致了。
不難看出，在王爾德的童話里，真正的美是屬于心靈的。他強調美是心靈的產物，而任何美的事物，其最高形式又必然是心靈美，或者叫做精神美。這種精神美其實是一種以善為內容的審美評價，即純真的愛和同情、自我犧牲精神、造福人類的理想等等，因而具有至高無上的“精神價值”。前文提到，特殊的歷史背景直接影響到了他的唯美主義文藝思想。王爾德用他的唯美主義思想原則來塑造他的童話人物，在塑造中用批判精神和自我意識相結合的方式來表現童話人物身上，讓讀者是可看到他的童話里看到始終伴隨著痛苦和磨難心靈凈化的過程。而這樣的一種過程，也使得王爾德的童話形成一種獨特的美學風格。這種風格富于優美卻有能體現崇高。從王爾德的童話作品中，我們能看到的是作者細致微妙的描寫，勾畫出現實生活中的種種丑惡，與童話中人物高尚崇高的情操相輝映，從而使美達到一種極至。
結語
童話是具有濃厚幻想色彩的虛構故事，幻想就是童話的靈魂。高爾基說過童話的幻想“打開了通向另一種生活的窗子，那里，有一種自由的無畏的力量存在著和行動著，幻想著更美好的生活。”因為幻想在童話中舉足輕重的作用，使得童話取得了不同于其他文體的美學特色，童話比其他文學更能深入人生命和人類文化的源頭，因而它所創造出的境界也就更富有神奇的色彩。因此，在王爾德的作品中，童話成了他獨具風格的一部分。他可以不必依據現實生活來寫作，可以自由地發戶想象力，構造幻想的境界。這正符合他的藝術觀，也避開了他的局限性。我們有理由把王爾德童話稱作唯美主義童話。因為童話中所表現的創作思想和王爾德的唯美主義創作理念是相一致的。相比較王爾德其他的文學作品，王爾德的童話作品只能是更真實和客觀地體現了王爾德的創作思想。他在童話作品中，我們可以看到他對貧窮人民的同情，對真愛的歌頌，對權貴的蔑視。愛，成為他童話中一個共同的主題：愛真、愛美、愛人類。一股高尚的情感流露在字里行間。他告訴我們美的事物，在于有一顆純潔美麗的心靈。而這些，正是他心中至高至美的境界，是他幻想中的唯美主義的理想世界。

參考文獻

[1]王爾德.快樂王子集[M].巴金譯．北京：中國國際廣播出版社,2007:213-223頁.
[2] 朱維之趙澧崔寶衡.外國文學史[M].南開大學出版社，2000：201-237頁.
[3][7][9]吳其堯.唯美主義大師王爾德[M].杭州：浙江大學出版社，2006：43-45、48-52、62-68頁.
[4]費文•霍蘭.王爾德童話集·跋[J].世界文學,1980年,3期:45-52頁.
[5][6]牛庸懋蔣連杰.十九世紀英國文學[M]．河南：黃河文藝出版社，1986：371-374、376-385頁.
[8] 孫宜學.審判王爾德實錄[M].廣西: 廣西師范大學出版社，2005:342-358頁.

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