論王維詩歌繪畫美

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王維是盛唐時期一位才華橫溢的杰出詩人，他一生流傳下來的詩歌有四百多首，其中山水詩尤為人們所稱道。他不僅“妙于詩”,而且“精于畫”。北宋的蘇軾曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維曾自許：“宿世謬詞客，前身應畫師。不能舍余習，偶被世人知。”他精通詩、書，擅長畫、樂，又熟諳禪宗，確博學多能。他創作的山水畫，被推為中國“文人畫”之始祖。王維的詩畫不但有各自的獨特成就，而且彼此交融、互相滲透。在描寫山水田園等自然景物方面，王維有著獨樹一幟的造詣，無論是名山大川的壯麗雄偉，還是邊疆關塞的遼闊荒遠，無論是小橋流水的恰靜，還是從林古剎的幽深，他卻能運用最自然、最凝練、最生動、最富于特征的語言，點綴成一幅形象新鮮、意境深遠的優美畫卷。他在繼承陶、謝傳統的基礎上，最大特點是以畫法入詩，創造出凄麗清幽的意境，充滿富于理趣的詩情美意。
一、色彩描繪，更添詩作的意境美
王維巧妙大量的光、影色彩描繪，以色彩傳情達意的高度技巧運用于詩作。馬克思說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾畫的形式。”詩人總是苦心孤詣的尋求那些富于色彩的語言，以期淋漓盡致的表達自己的感情，強有力的感染讀者的情緒。在王維的詩畫中有著匠心獨用的體現。能詩善畫的天才詩人，往往以畫家的敏銳視覺捕捉色彩這一景物固有的基本表征“涂入”詩中畫面，從而創造出“詩中有畫” 的藝術境界。如“開畦分白水，間柳發紅桃。”《春圓即事》“黃鸝轉深木，朱槿照中園。”《瓜園詩》以鮮明純凈、明快飽和的亮色，描繪出充滿生趣的各具特色的春日田園之美，使人通過聯想在腦海中浮現出一幅幅清新艷麗，生動可感的色彩畫面。
王維在應用的色彩當中，紅、綠這兩種景物固有的互補色經常出現。如《田園樂》其六“桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙。花落家童未歸，鶯啼山客猶眠。”詩中先勾勒景物，進而用“紅”“綠”兩個顏色著色，使景物鮮明怡目。給讀者一幅柳暗花明的圖畫。“逃之夭夭，灼灼其華。”加上“楊柳依依，”景物宜人。著色之后再加一層渲染：深紅或淺紅的花瓣沾著隔夜的雨滴，色澤更加柔和可愛，雨后空氣新鮮，彌散著花香，碧綠的柳絲籠在一片若有若無的水煙中，更加婀娜迷人。經過層層渲染、細致描繪，詩境自成一幅工筆重彩的圖畫。《輞川別業》：“雨中草色綠堪染，水上桃花江欲燃。”夸張化的濃敷出草色綠之深，桃花紅之艷，其視覺感受是極為強烈的。“孤帆度綠氛,寒浦落紅曛。”《下京口埭夜行》“綠艷閑且靜，紅衣淺復深。”《紅牡丹》紅、綠兩色的運用而深得表現對像的神韻，表達出一種悠然自是的生活情趣。詩人對青、白兩種景物固有的表現,以簡潔凝練的筆法剪貼入畫，從而使詩中畫境達到情趣與意象的完美和諧。“山臨清塞斷，江向白云平。”《送嚴秀才還蜀》“九江楓樹幾回青，一片揚州五湖白。”《同催博答賢弟》“一從歸白社，不復到青門。時倚檐前樹，遠看原上村。青菰臨水映，白鳥向山翻。寂寞于陵子，桔槔方灌園。”《輞川閑居》青、白兩色不忌重出，概因其中有所不同：“青菰”：青色的菰。“白鳥”：白色的鳥。是實色。“白社”和“青門”為虛色。因為“白社”顯然不是“白色的社”。“青門”是長安東門之一，因呈青色而得名，這里只是作為一個專有詞來使用。王維對自然色彩的變化也有獨特的見解，能把自己的感受融入其中。“客舍青青柳色新”《渭城曲》寫被朝雨洗涮一新的柳色給客舍映上一層淺淺的青色，烘托出不忍別離的深情。
中國畫以水墨為主，著色不多，卻對物體固有的色彩產生出明度的變化。大都體現著一些閑靜淡遠、空靈飄逸的審美追求。《山居秋暝》“明月松問照，清泉石上流。”皓皓月光朗照下的森林，流水涓涓，蒼山石影蓊郁的樹影，清柳的折光組成一幅韻味幽遠的山水畫面。《鳥鳴澗》以清淡雅致的筆調渲染在月光靜照下的春山曠野中掛花漸落，山鳥飛鳴的美妙境界，給人的感覺就是一幅淡雅的水墨畫.
色彩的在王維詩中的應用，使文字帶上了強烈的形象感，使自然景物給讀者留下美妙的畫面世界,使詩中畫境充滿無限意味和情趣。
不同的色彩，在不同的人們中象征不同的意義，表達不同的情緒和愿望，這已構成我們生活的重要方面。王維詩在色彩應用上通過恰當的描繪物像色彩來渲染情緒，抒發感情。《皇甫岳云溪雜題五首》中的《萍池》：“春池深且廣,會待輕舟回。靡靡綠萍合，垂揚掃復開。”萍池中輕舟回蕩，歸舟之后，綠萍慢慢合攏，忽然又被垂揚掃開。春池、綠萍、垂揚神態生動，又用了同一種色調。“綠色給人以一種真正的滿足！”（歌德）“ 紅豆生南國，春來發幾枝。愿為君多采擷，此物最相思。”詩中借“紅豆”強烈的艷麗色彩和動人傳說，以含蓄而一往情深的語氣，表現出熾熱的愛情與入骨的相思，這里“紅色”的“熱烈”“溫暖”。“紅”常被理解為“熱烈”、“力量”，“藍”常用來象征“廣闊”與“靜遠”，“綠”是“生命”“純黃”是“歡樂”與“可愛”。可見色彩所起的表情達意作用是十分豐富的。不僅如此，色彩還具有“冷”“暖”之感。“紅”常給人以溫暖，“蘭”給人以陰冷，“白”給人以寒冷。作為具有豐富的審美經驗的詩人和畫家——王維對顏色美富于敏感和辨別力，在長期的藝術實踐中也形成了暖色，寒色的審美觀念，并把它表現在詩歌創作中。如“日色冷青松”《過香積寺》，“清淺百古灘，綠薄問堪把”《白石灘》，“積翠在太清……白石為之寒”這些詩句既隨類賦予色彩反映自然界景物“青”、“翠”、“綠”等色彩，不僅給人造成極其鮮明的視覺感受，情景交融。色彩描繪使文字概念增加了形象感，把抽象的情、意化為具體可感得實體，是一幅幅具體生動，鮮明強烈的畫面。
二、構圖方法的使用，使詩作具有立體感
構圖方法的應用，更顯詩情畫意之美。中國傳統繪畫很講究布局。王維詩中也體現了繪畫的“構圖”美。《輞川閑居贈裴秀才迪》：“寒山轉港翠，秋水日潺媛。依仗柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭余落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌無柳前。”整首詩猶如從一個定點拍攝出來的照片。再接入詩人與裴迪兩歌隱士活動的特點鏡頭，組成一幅墨色清淡，悠遠靜謐的輞川秋日黃昏圖。《行旅圖》“下段崗戀起伏溪水清，一人牽牛馬過橋，溪邊三鳥，二飛一浮，戀頭古樹三株，折木一株，上段畫平林一帶，閣樓參差，右方林后藏村，遙山相望”。從構圖上看層次分明，虛實想配，空靈起巧，生意盎然。通過多種景物意象的自然疊加或幾個不同畫面的有機組合，來構成一個渾融完整的境界。
線條也是王維用來刻畫景象的表現手段。“大漠孤煙直，長河落日圓”。“大漠”與“長河”，橫向綿延，漫無邊際，與長空相交一線，“孤煙”與“落日”作者僅用了極簡單的線條與點的幾筆涂抹，表現了塞外荒漠的悲壯蒼涼之景，充分顯示出點、線藝術的巨大表現力。“青山橫蒼林，赤日困平陸”“青山”的橫線與“蒼林”的縱線相合，“赤日”的圓點與“蒼林”的橫線相交，勾勒出秋日原野廣漠，靜謐而有生機境界。《送崔五太守》和《藍天山石門精舍》、《青溪》等，分別以優美的蛇行線和回環往復的復雜曲線寫景物、表現迂回曲折的幽深景致，頗具匠心，也體現了王維詩中所用線條的多樣性。襯托主題的表現。
三、合理、巧妙的透視應用，更顯詩情畫意
透視法早就存在于創作之中。傳為王維撰寫的《山水論》中提到了有關透視的道理。如說“丈山尺樹，寸馬分人。遠人無目，遠樹無枝，遠山無石，隱隱如眉，遠水無波，高與云齊。”這是客觀對象透視給人的感覺，王維詩中也不乏有這種透視。如：“回看射雕處，千里暮云平”。《觀獵》“渺渺孤煙起，芊芊遠樹齊。”等，都是一幅幅典型的平原畫面，并因描繪“遠水無波，高與云齊。”的線形透視跡象而使景物富有空間層次。郭熙在總結前人創作經驗的基礎上提出了著名的“三遠”法。王維作為畫家，也自然深精此道，在其詩中也應用透視之法，“山中一夜夜，樹杪百重泉。”《送梓州李使君》從仰視的角度，以層巒疊嶂之上懸于樹梢的“百重泉”寫出了山林突兀之勢。《終南山》詩人將從山下，山中和山頂等不同視角看到的多種景物統攝于一個畫面中，從而再現雄渾廣闊的自然境界。“遠樹蔽行人，長天隱秋天”《別弟緒后登春龍寺藍田山》，應用“大小”透視。詩人把遠去的行人越來越小，整體的人形由細影聚為“一點”逐漸消失在樹林中，把畫面的空間推移。另外還有“遠近”等手法。“郭門臨渡頭,村樹連溪口。”《新晴野忘》遠處可以遙望見臨靠著河邊渡頭的城門樓，近處可以看到樹邊的綠樹緊連著溪流的入河口。使詩更富于意境的美。透視作為繪畫的一個重要因素，在王維詩中有合理巧妙的運用。
四、創設意境，追求詩的畫外美
王維詩追求一種含蓄、淡雅、空靈、形神懼似最高境界，充分發揮詩歌表情大意的特長，以表現畫面難于表現的內容，將詩歌和繪畫藝術融會貫通。使詩情畫意完美的融合在一起，而不只是以畫入詩。在意境創造方面，集中表現優美恰靜的境界。王維詩的意境正是憑這一個詩人兼畫家對自然美的特殊敏感，通過辨證地處理形的虛實、主次、敏簡等關系構成的。而不是舍形求意的結果。“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”《鳥鳴澗》這首詩寫春山的靜，不是正面寫春山如何的靜，而是在靜態中寫出動態，在動態中表現靜態。僅僅抓住景物變化著的“一剎那”最有典型性特征的“花落”，“月春”，“鳥鳴”三個動態描寫突出地顯示了春澗的幽靜。使我們仿佛身臨其境。《渭川田家》中“斜光照墟落，窮巷牛羊歸”的描寫，就能幫助我們去感受“野老念牧童”時的心情，而“雉雊麥苗秀，蠶眠桑葉稀”，也同樣有助于表現“田夫荷鋤至，相見語依依”，詩人和農夫談及莊稼豐茂時的愉快。展示出了他詩歌抒情和自然風景緊密相結合。這種藝術境界調動讀者豐富的想象力。富于生活情趣的美感使人賞心悅目。
“詩中有畫”作為一種藝術現象，在我國歷代詩作中是廣泛從在的，凡涉及到自然山水，環境描寫，一般說，多少都有點“畫意”。王維不僅在繼承陶、謝傳統的基礎上促進了山水，田園詩的合流，將魏晉時期開創的隱逸詩風推向成熟，而且使詩、畫、完美的通融結合，創造出“氣韻生動”的藝術境界，為后人訪鑒。
參考文獻
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