淺談小學生美術創作能力的培養

 淺談小學生美術創作能力的培養
【摘  要】傳統的美術教育是以傳授知識與技能技巧為主，忽略了兒童創造性思維的啟迪，學生按老師的要求依樣畫葫蘆，作品缺少靈魂和創新。我們應該喚醒學生（特別應從少年兒童時期）對藝術的興趣和生活感受，通過形式多樣、方法靈活的開放式教學，使廣大兒童在美術活動中，體驗藝術的美感，提高審美力，激發其主動參與、主動探索、主動創造的熱情。用純樸自然的真情去大膽表現，大膽創造出優秀的藝術作品。

【關鍵詞】小學生、美術、創作能力、培養   

 小學美術課作為對學生進行美育的重要途徑，對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發展，具有重要作用。近幾年來我們國家也非常重視美術教育，許多學校在硬件和軟件上狠下功夫，取得了不少教學成果，但也存在不少問題。有一則這樣的事例：一位國內重點小學的學生（這位同學的美術水平在國內學校曾得到老師的一致好評），移民到美國，上第一節美術課，教師要求他們畫一顆圣誕樹，這位中國小朋友的畫技讓美國教師和小朋友都很驚嘆，因為他畫得太像了，跟墻上貼的簡直一模一樣。可是當教師要求他自己創作一幅時，這位小朋友卻搞了半天也無從下筆。因此國外很多評論家說：“中國小朋友臨摹能力強，但創造能力差。”    為什么會出現這種情況，我認為有如下兩個因素：
 一、社會因素：人們習慣以“像不像”來評價孩子一幅畫的好壞，而忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系。只要求孩子們畫得“像”，忽略了對孩子各種能力的培養，也扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。
 二、教學問題：許多教師上美術課，因缺乏資料，或圖省事只教學生臨摹作品。還有家長過早給兒童買來臨摹的畫冊，局限了學生的思維發展。
 那么我們該如何在教學過程中培養學生的創造能力呢？
 一、培養和激發學生興趣，是創作的首要條件
 在小學生的心理特征中，無意注意占了絕對優勢，他們的好奇心強，容易被一些新奇、有趣的事物所吸引所激發。興趣是推動學生積極觀察世界，開展創造性思維的內部動力，是學生求知欲望的源泉。因此在美術課堂中提高教學內容設置的趣味性是非常關鍵的。優秀的美術教師應該能夠讓學生在被吸引中輕松、愉悅、充分的獲取新知，并且調動學生以極大的興趣投入到自我創造性活動中。
 在教學《橡皮泥制作》一課時，我一反過去在課堂期間手把手教會制作過程，而是在前一節課時就向學生布置了每位學生自己創作橡皮泥作品的任務，并且特別強調可以發揮想象力自由創作，鼓勵新奇和創造，下節課每人上臺展示介紹自己作品的意義和創作過程。這一“艱巨而有趣”的任務激起了全班小學生的創作熱情，結果我們上了一節前所未有的展覽課，作品新穎多樣，每位學生象小主人一樣自豪地講述創作故事，課堂氣氛異常生動，創作出了不少優秀的兒童作品。
 二、從小學生的內心世界出發，了解他們的認知發展需要
 由于少年兒童的身心發展和認知事物有密切的關系，兒童美術是兒童身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，是兒童發展過程中的一種特征，因而只是一種“階段性”的成果。我們教小學生學美術并不是把他們培養成美術家，而是在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力。因此我們應該多了解兒童，尊重兒童的思維表現特點。在平時的教學過程中應該更多的通過談心、游戲等形式與他們進行溝通，了解他們的思想內容與思維方式，逐步樹立他們獨特的審美觀念。只有走進學生的內心世界，才能制定出合乎他們發展需要的教學內容與教學方法，從而更有效的鼓勵他們進行大膽的創作活動。兒童眼中的世界和描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。
    三、細致觀察生活，尋找創作的素材
 沒有對生活的接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能描繪出事物的形象，又何談美術作品的創造呢？生活中處處有美，藝術家就是善于從生活中捕捉美。小學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要老師引導、開發，以提高學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，從生活中捕捉美，以達到創造美的目的。
 在《新老街道》一課的教學活動中，我提前兩個星期就組織學生分組對鎮上的各條街道進行調查、走訪，搜集有關街道以前的一些老故事和老照片，并以圖片或文字資料的方式加以記錄，然后通過小組合作的方式對這些感性的材料進行整理，再和現在的街道面貌進行一番比較，并在課堂上進行討論，希望他們能夠通過自己的想象創作出自己對街道的認識。由于學生掌握了大量的真實資料，所以在發言時，個個口若懸河，滔滔不絕，顯得無比自信。在描繪和評價自己作品的時候也能夠做到有的放矢。這樣的授課方式既培養了學生周圍生活情景的觀察能力，也激發了他們對現有生活的熱愛之情，把課堂教學和學生生活緊密的聯系在了一起。最終的作業是以他們自己喜愛的藝術形式對新老街道進行表現，有攝影、繪畫、手工制作，甚至有的同學還自己創編了歌謠，學生們充分發揮了“主角”的功能，出色的完成了他們的“任務”，整個教學過程開放而有序，活潑又不失嚴謹。
 四、盡可能提供給學生室外寫生的機會
 藝術創作的源泉，來源于自然，是人類對自然進行觀察、了解、和探索過程的再創造。而藝術創作的主要來源，就是寫生。兒童的藝術創作也是如此，培養學生觀察自然、體驗生活，從而提高學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，使學生能夠感受自然的美，從生活中捕捉到美，產生對美的表現欲望，以達到創造美的目標。對此，寫生是提高兒童藝術創作能力的重要途徑，也是最為根本的方法和途徑。我們的美術教科書中，有不少課題是需要學生走出教室實地寫生的，例如《風景寫生》、《用色彩畫風景》等。如果教師只在教室里講，該畫哪些、不該畫哪些、哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，倒不如讓學生去實地走走，去了解樹木、房屋的形態，感受一下小巷兩邊的商店、理發店、電線桿、行人等。這些往日熟悉的風景，讓學生用稚嫩的眼光去感受它，讓生活變成一幅完整的畫。此時，學生在走進自然、感受生活的過程中，觀察細致了，感悟能力增強了，繪畫創作能力自然也得到提高了。
 在指導兒童寫生的過程中，教師應盡量讓兒童作為創作的主體，讓他們去發現生活的樂趣，畫他們最想畫的事物，教師只作啟發式的引導。兒童寫生的關鍵在于訓練觀察方法，寫生的過程則是兒童觀察、分析、理解、概括的過程，是對觀察對象的體會和研究，手、眼、腦的并用，讓兒童智力得到發展。同時，兒童寫生最為重要的是把自己的感覺與心情自由表現出來。在繪畫中，有許多種的表現方法，無論那一種方法，追究的東西都是同樣的。所以，當孩子要畫一棵樹的時候，告訴他們不要只用眼睛看，還要親自去摸一摸。通過自己的雙手來感覺樹的凹凸不平，樹的光滑之處。這種體驗，就是讓孩子了解樹與花是不同物質存在著的。對兒童寫生教學，必須注意兒童的身心特點，絕對不能以成人的要求來規范。對他們只能要求盡其所能地通過觀察，憑借感覺和自身獨特的視覺角度，抓住事物特征、大體比例和固有色彩，允許他們的感覺方式和能力自由地去表達。
 此外，在題材選擇上，要注意適合兒童的特點，才能吸引他們。在許多情況中，現實的場景更容易使學生表達自己的想法，并為語言的交流提供基礎。學生剛開始在室外寫生往往是十分興奮，但面對大自然卻不知從何畫起，這是常有的事，這時要給學生一個“緩沖時間”，讓學生隨意表現，從嘗試的“游戲作品”中體悟興趣，其間教師要多做示范、多鼓勵、勤輔導，力求讓每個學生都掌握一個把感受轉化為畫面的最基本的方法。隨著學生寫生能力的提高，教學要求因人調整。關于景點的選擇上既要能滿足學生寫生的目的，又要給學生視覺的新鮮感，利于學生學習興趣的激發。另外，教師可以給學生安排參觀藝術展覽、觀看風景寫生光盤等教學方式來加速學生的入門步伐。
 五、充分利用電教設備，搞好課堂教學
 我們的孩子臨摹能力強,基本功扎實,但創作能力比較差,解決問題的關鍵，仍是在課堂教學。課堂教學是培養學生的藝術素質，完成教學目標的主要環節，只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平，培養學生的創作能力。美術課有別于語文、數學，它是一種感受美，發現美，創造美的過程，它首先要求學會欣賞美，學會發現美。小學美術課主要分為四大類：欣賞課；繪畫課；制作課；工藝課。如何來上好這些課呢？    首先，利用各種電教設備，增強學生的直觀感受能力。
    繪畫屬于視覺藝術范疇，現在上美術課的一大問題是相關教材資料缺乏。特別是欣賞課。有些課本經過幾次印刷，色彩效果變差，畫面不夠清晰，圖片又不多，很難引起學生的美感。因此運用現代教學手段非常有必要。通過自己找些資料，如找一些畫冊、光盤、光碟、網上下載資料儲存在電腦硬盤中等途徑，來制作CAI課件。它通過聲音、圖像、音樂刺激學生，以形成大量感性材料的積累。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量材料，使學生增加感性的認識，從而增強他們的直觀感知能力。古人云：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。學生見多才能識廣，才能提高他們的創造能力。例如：在小學美術欣賞課，許多圖片幾次印刷之后，已變得很難看，圖片又少，要老師重新繪制也不太可能，現在有不少光盤、VCD都有這方面素材。老師整理之后，讓學生欣賞，能夠激發學生的興趣，真正欣賞到美的內涵，同時也減輕了老師的負擔。    其次，利用各種電教設備，解決課堂難點。
 多媒體電教手段不但能為學生多角度，多方面，提供大量直觀，形象的感性材料，也可以有效地培養和提高學生的觀察能力。同時還對教學中重點、難點的解決十分有利。如教師在講解示范制作表演時，通過攝像機不同角度拍攝，然后投放出來，能解決學生看不清，或不明白的操作過程，也可以多次重復播放，消除學生畏懼情緒。使學生明確、自信、愉快地理解創作過程，學會怎樣去表現美。如：上立體紙工課，教師示范剪法，如果沒有多媒體輔助教學，一節課的時間單教會學生都很難。通過多媒體示范，每一個同學都能夠看得很清楚，教師也可以有多時間去指導學生創作。學生的奇妙構思，也可以及時反饋出來。    六、課外多畫日記畫    所謂“日記畫”是用繪畫的方式寫日記 ，用線條來記錄自己的所見所聞所想，同時也可附以簡短的文字。其實繪畫也同文字一樣，是人們表達思想感情的一種形式。運用繪畫寫日記的方法可以使學生觀察力，想象力、記憶力得到發展，使眼手得到鍛煉；另一方面為創作積累題材。許多教師都會感到輔導學生創作時，沒有什么題材可以畫。往往是學生等著老師叫畫什么，怎么畫，采用一種“填鴨式”的教學方法。這樣的作品帶有成份的味道，不符合兒童感知規律。日記畫是學生積累素材最簡單、最直接的方法，它能使學生積少成多地供給創作所需要的素材。在學生進行日記畫作畫的過程中，我們要引導其大膽地表現自己的生活印象、感受想象，用形象生動的語言啟發學生進行思考。小學生頭腦里沒有條條框框，敢想敢畫，這有利于收集有價值的素材，但是繪畫并不等于創造，有了繪畫基礎，還必須要有創造的意念。所以，在日記畫教學中，必須重視學生的創造性思維的培養。
 例如有個創作的題目《我的家庭》，要求學生們想象創作，在作畫之前，先回想家庭中的趣事。這對于那些沒有畫過日記畫的學生來說，是件很難的事，因為他們既沒有好的基礎，也缺乏素材，即使能畫出來，也可能是一些生硬的畫面。而經過了日記畫訓練的學生則不同，由于有了日記畫的基礎，他們對創作中所要表達的內容不會覺得困難，完成作業的信心十足，創作熱情高漲，思維活躍，并能積極主動地進行思考。經過構思，在日記畫集中尋找自己所要的材料，然后進行藝術加工、組合，最終可創作出一幅幅新穎獨特、生動有趣的繪畫作品。通過日記畫創作，我感到學生們的創造力是無窮的。我們常說：生活中充滿了美好的事物，日記畫創作讓學生畫生活、寫生活，記下多彩的童年，使繪畫真正成為表達情感的方式。
 七、采取個性化、差異化的教學評價
 兒童畫有如下幾個特點：
 1、用色、用線大膽、果斷、單純。
 2、不受對象約束，帶有強烈的主觀性，帶有很多印象成份。
 3、隨意性大、對比強烈，夸張，無拘無束。
 在無意中創造奇特的令人驚奇的效果，這正是兒童畫的魅力所在。因此在評價兒童的美術作品時，不能以像不像為準則來評價，而是應該注重畫中是否真實反映兒童的內心感受，是否具有獨特性，是否有更加新穎的表現。教師在點評作業的過程中，要注意尊重兒童獨特的看法，切不可以成人的眼光和標準去欣賞和評價作品，要站在孩子個性化的立場，以發展的眼光來看待他們的作品。兒童和成人的眼光是不同的，兒童和兒童的眼光也是不一樣的。簡單的說，有的孩子看到的是森林，而有的孩子看到的則是樹。教師的態度和評價對孩子會有相當的影響。如果評價不好，甚至會打擊、挫傷兒童繪畫創作的積極性。只有了解兒童，尊重兒童個性特征，才能正確評判孩子們的作品。
 八、教師在創作過程中應充分發揮引導和指導的積極作用
 教師應該根據學生的個性差異，多給學生介紹探索的思路，多鼓勵學生采用適合自己的方法，掌握學習的主動權，用自己掌握的藝術語言自由的表達。對于生性膽怯的兒童，多多鼓勵能讓他們大膽去表現；對于好動的兒童，思考會使他變的安靜些；對于粗心的兒童，局部刻畫可以培養他們的細心。鼓勵他們用自己的眼光來觀察，用自己的方式來表現，這樣兒童的創作思路才會各富個性，作品才會妙趣橫生。
 另外，在學生的創作過程中，教師還應該不失時機的給予鼓勵。合理地分組與樹立“典型”也是一個不錯的鼓勵方式，利于形成“你追我趕”的良好學風。關于學生的習作，有點滴進步都要及時鼓勵和表揚，即便沒有進步，老師也要用欣賞的眼光欣賞學生的創作熱情及其作品，讓學生能大膽自覺地和教師交流、分析原因。一句鼓勵的話，一個善意的眼神，一個輕拍學生的動作，看似平常，其實蘊涵著巨大的實際教學能量，都能夠給孩子們帶來極大的信心和動力。在創作的過程中，學生也會遇到諸多問題。如不敢在多人的環境中作畫，這是心理問題，教師要及時疏通，可以嘗試和學生一起在人多處現場示范作業并給以及時鼓勵，相信學生的自信心會得以提高、心理素質得到極大的改善。
 總之，想要培養和提高學生的美術創作能力，應從關愛學生入手，注意學生的生理、心理特點；組織美術創作教學活動，不應用成年人的水平標準去要求他們；應有目的、有計劃、有步驟地指導學生觀察生活，學會讓學生從紛繁的事物中去尋找美術創作的題材；注意學生在美術創作的過程中，構圖、創作、理論上出現的問題，給予對應性的指導；注意學生學習氣氛的輕松、隨和，這有助于調動學生的學習興趣和學習主動性、積極性，這會得到很好的綜合教學效果；注意對學生美術創作的連續性、整體性、系統性因素的培養。從而，培養出學生優秀的、包涵著眾多綜合美術知識能力內容的美術創作能力體系。