如何更好地開展幼兒園音樂課程

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[摘要] 快樂音符幼兒園音樂課程的體系是按照主題、課程形式、大綱所要求的能力發展、音樂感發展、音樂知識等多個維度來編排的，既有機結合又各成體系，教師可以按其中的任何一個順序來備課，也可以根據園本課程的情況來編排內容。教師既考慮到幼兒園實際教學情況，又要保證音樂課程體系的完整性，從而突出兒童音樂潛能開發課程的優勢與特色。那么怎樣才能更好地開展幼兒園音樂課程呢？
[關鍵詞]幼兒園音樂課程更好發展課程體系

從古至今，人們都喜歡用歌聲來表達心中的愉悅之情。對于天真無邪的孩子來說喜歡與愿意參加音樂活動，并且能夠在音樂活動中獲取快樂，得到發展是我們最終的目標。我們意識到幼兒園音樂課程的重要性與迫切性，同時，也發現音樂課程實施起來存在一定的難度。究其原因，既有對幼兒園音樂課程的認識問題，也有師資的問題。幼兒園都在搞主題課程、整合課程，音樂成了調味品。然而，有些主題課程過于大而空，操作起來難度大不說，幼兒無所適從；有些主題課程過于拼盤化，不同領域的知識缺乏有機的聯系；有些主題課程缺乏目標約束，使幼兒園只快樂，而沒有得到發展。這里，我們不是用分科PK整合，而是說明不同領域的知識具有各自的規律，不能簡單地割裂、拼合。我們認為，幼兒園音樂課程本身就是整合課程。表面上是按照音樂技能難度循序漸進地學習音樂，實際上，是以音樂為載體，開發幼兒的多元智能。
一.幼兒園音樂課程應具備得
1.目標模式與過程模式相結合
我們知道，幼兒園課程分為目標模式和過程模式。目前絕大多數分科和領域課程采用目標模式：教師作為課程的使用者，根據教學目標和教材內容實施教學，幼兒在教師期望的范圍內作為反應；有一部分整合課程采用過程模式：教師不單是課程的使用者，和幼兒的關系也不再是主動與被動、傳授或教化的關系，而是互動、對話的伙伴。從理論上講，過程模式符合兒童自身發展的規律，是一種理想的幼兒園課程模式。不過，在目前的師資條件下，教師與幼兒的有效互動成為教育活動中的難點問題。即使受過這方面訓練的教師，可能也不是所有人都想運用這種互動性的方法，因為這需要額外增加大量的教學工作。
好的課程不僅要有先進的教學理念與方法，也要兼顧幼兒園的實際情況。我們的音樂課程目標主要強調課程的大目標，而對具體活動的目標則賦予很大的彈性。對于整個課程的目標設定，要充分考慮到兒童發展的特點，以及季節、節日等因素，具有一定系統性。但作為某個具體的活動而言，課程的教案實際上是提供了一個模板，教師可以在此基礎上，可以根據園所情況增加甚至修改教案。即使在課堂上，教師也可以臨場發揮，增加一些即興的元素。每學期幼兒園都會組織專家對音樂課程進行觀摩、評課，有些進行錄像。在這個模式下，幼兒園就可以提煉自己的園本課程。對于有創造性的教師，她們的才華有了展示的平臺。
2.生動活潑的音樂活動與幼兒音樂能力訓練的結合
在幼兒園形式豐富多樣的各類游戲活動中，可以有機地滲透音樂教育的有關內容。例如，角色游戲中的“小劇場”游戲，兒童可以在這類游戲中進行表演，同時也復習了音樂教育的內容，以及即興的自由的音樂創造表演；在區域活動游戲中，兒童自愿地加入“音樂角”、“表演區”的活動，利用樂器、唱片以及道具進行自發地探索式的音樂活動，教師以參與者、合作者的身份加入，適時地給予指導；在建筑區等其他游戲活動中，也可以用適當的音樂活動方式來進行。
幼兒音樂教育絕不僅僅是知識的教育或技能技巧的教育，而應該是音樂的教育、審美的教育、情感的教育。因此，在教育的目標、內容、方法、過程、手段等各個方面都必須以幼兒對音樂美的感受和表現為線索，突出音樂本身形式與內容的統一，將音樂的知識與技術服務于音樂感受和表現的需要。事實上，音樂教學方法只是手段，不能當成目標。在實施音樂課程時，不能為了某種教學方式，生搬硬套，從而忽略了音樂教育的本質。首先，教師對音樂作品的深入理解，掌握了音樂里的音樂知識、文化背景等元素；然后，在設計活動時，可以將學到的一些節奏訓練方法、聲勢等恰如其分地融入教學中，這樣才能取到很好的效果。對于音樂能力，不僅是音樂本身的能力，還包括了思維能力。音樂是創造型思維訓練的體操，音樂學習就是讓幼兒在形象思維的基礎上發展抽象思維，提高創造性思維的能力，因此，幼兒園音樂課程要注重孩子的音樂感知、音樂的表現與表達、音樂的創造能力培養。好的音樂教育活動應該是使音樂的概念、知識緊密地聯系著音樂的感覺和實踐。通過教學中精選的教材，在幼兒感覺、體驗的基礎上，由幼兒自己發現、探索新的音樂現象，只有在這些現象被所有的幼兒都有所意識時，才有可能作為知識的內容介紹給他們。而知識、概念的真正掌握，那就只有在幼兒有能力在不同的情況、環境中也能夠識別和創造性地運用它們。這就需要多次“成功的”反復練習，逐漸掌握技能。但是技能的發展也僅僅是一個手段，是幫助達到教育目標的手段，根本的教育目標還是在盡可能地使幼兒懂得、理解和熱愛音樂，從而促進幼兒健全人格的形成。    3.幼兒年齡與音樂能力水平的適宜性
在教學中，音樂活動各年齡班的教學要與主題活動各年齡班的教學相一致。如果幼兒已經掌握了這部分內容就可以跳過，如果幼兒沒有掌握，可以加在準備階段。這方面的工作比較細致，需要教師多觀察幼兒，了解幼兒的音樂能力發展水平。教師可以按照課程的編排順序循序漸進，根據本班的孩子實際能力水平來掌握課程的進度。例如，對小三度s—m音高的掌握得很好，就可以進行在此基礎上加入l的學習了。    4.注意與主題活動以及其他教育活動的滲透
應該注意的是，音樂是一門形象性抽象性比較強的學科，為了讓幼兒更好地學習和掌握音樂的規律與本質，可以將此課程與本園所進行的主題活動課程結合起來使用，這樣既可以擴大幼兒音樂學習的感性基礎和實際生活的體驗機會，也可以增加主題活動的深度，培養幼兒的音樂思維、審美能力以及藝術的敏銳度。如禮儀活動，將“找朋友”加入其中，讓幼兒在與老師、小朋友對答的歌聲中掌握基本的節奏型X X ， X XX等，了解聲音的強與弱。    其他教育活動中的音樂教育活動實際已經滲透在幼兒園的主題活動中，或者語言、數學、科學、美術、體育等學科教育活動中。教師應該善于利用音樂教育資源將歌唱、動作、游戲、表演、即興創作等形式運用在主題活動以及各個學科的教育活動中，善于尋找教育活動之間的關聯，探索幼兒音樂教育活動綜合化的突破口，將知識性、趣味性、情景性和活動性有機地結合，使各種教育活動生動活潑起來，才能更好地促進幼兒的全面發展。
5.日常生活、節日中的音樂活動
在日常生活的各個環節和活動中，時時可以隨機而靈活地組織和安排一些與音樂有關的活動。如，在用餐、睡覺、散步、閱讀、游戲等時間中穿插播放一些優美動聽的音樂或兒童將要學習的音樂作品作為背景，讓兒童欣賞；在兒童自由活動、散步等時間中由教師或兒童發起、組織自愿參與的音樂活動等等。    節日活動中的音樂活動通常是為慶祝節日而安排的各類音樂表演和娛樂性活動。在這類音樂活動中，兒童不僅可以作為活動的組織者、領導者和發起者，由兒童自愿地擔任表演的主持人，安排確定表演的節目，鼓勵全體兒童都來參加音樂表演；而且在這種氣氛中更容易使兒童充分地體驗到音樂活動的快樂，從而培養起兒童對音樂得穩定而持久的興趣。
6.提高教師的自身修養
高水平的音樂教育需要高水平的教師。什么是高水平的教師呢？首先要求教師必須經過良好的音樂訓練，具有良好的心理素質、高尚的精神境界，熱愛兒童，熱愛藝術、具有崇高的責任感和獻身精神，并且能夠在教學中善于根據不同兒童的實際情況運用方法。這就需要在許多領域和文化的鑒賞力方面對教師進行全面培養。這樣的教師可以在許多方面和孩子們一起創造出奇跡，因為只要有正確的指導，兒童可以開發的潛能是無限的。幼兒音樂教育的目標不僅僅是讓兒童感到不厭倦，而是要使兒童感到增長了力量、盼望著下一次的上課。
二.淺談奧爾夫教育體系與音樂教育原理
傳統的音樂教學往往注重教了幾首歌，做了幾個律動活動等等，主題活動又十分具體形象，深度不夠。隨著奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲、鈴木鎮一等音樂教育思想與方法陸續在傳入我國，幼兒園對音樂教育有了新的認識。尤其是奧爾夫，許多地方都舉辦了各種形式的師資培訓。但多數對奧爾夫的理解比較淺顯。例如，強調節奏的重要性時，提出的"節奏第一"，使一些教師誤以為拍手跺腳就是“奧爾夫”，打擊樂的應用也缺乏章法。結果，被一些老派譏諷為“鬧爾夫”，“拍拍打打、亂亂哄哄，什么也學不到”、“培訓熱鬧，實踐茫然”……
目前，從世界音樂教育發展的角度來看，由奧爾夫創立的音樂教育體系，經過將近七十多年的發展，不僅已經成為全球范圍內流傳最廣、影響最大的一種音樂教育體系，并且也是中國當代音樂教育史上已經在相當大的范圍內被接受、較具影響力的一種外國音樂教育體系。     只要對奧爾夫的音樂有一定的了解，就會意識到，無論是從理論研究的角度，還是從教學實踐的角度，要真正全面地認識奧爾夫教學法，要在音樂教育實踐中恰當地運用他的教育原理從事音樂教育，要在與本國音樂教育經驗的結合中借簽他的方法。科學技術的廣泛運用使我國現時的音樂教學面臨各種改革與挑戰，主要有：教學模式單一化，如何在音樂教學中體現不斷更新的藝術內涵，奧爾夫音樂教學可以給我們帶來許多的啟示。　　奧爾夫音樂教育原理或者"理念"用一句話即：原本性的音樂教育。　　什么是原本的呢？意即"屬于基本元素的，原本素材的，原始起點的，適于開端的。"原本的音樂又是什么呢？原本的音樂不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，它是一種人們必須自己參與的音樂。即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。
注重讓幼兒通過自己的活動來自我表達和表現。幼兒教育的全部藝術就在于培養幼兒的學習興趣，調動幼兒主動求知的積極性，只有當幼兒需要的時候，教師的給予才能收到最佳效果，在以往的音樂教育中，老師往往忽視幼兒的主動性、積極性，沒有給他們充分自由的活動空間，過分的注重技巧訓練。如在學律動時，老師一遍又一遍教舞蹈動作，幼兒機械地重復學，使本來很好的音樂活動變成枯燥無味的動作訓練，幼兒的興趣隨著一遍一遍的“不對”聲遞減，其實，在教學中，只要充分調動幼兒的表現欲望，讓他們在自編、自創中探索，產生動力和自信感，有了學習的興趣，他們的好奇心和求知欲就得到了發展。　　總之，我們要不斷提高幼兒的興趣，在音樂教學中溶入深厚的感情，通過音樂的藝術形象激發幼兒的美感，讓他們喜愛音樂溶入音樂，讓我們共同探索，充分發揮音樂教育的特有功能，促進幼兒身心的全面和諧發展。
1.課程的思想上，奧爾夫體系體現了藝術與自然情感的統一     奧爾夫曾經指出：“音樂始自人自身，教學也應如此。不是在樂器上，不是用第一個手指或第一個把位，或是用這個、那個和弦。首要的是自己的寧靜，傾聽自己的心跳和呼吸——是有根本意義的。應當從導向音樂開始，如此普遍，如此包羅萬象，如此從內在出發。對兒童的音樂教學不是在上音樂課開始，游戲的時候就是它的出發點。人們不應當走向音樂，而音樂應當自己進入。最重要的是兒童從自己內心出發來玩和奏，而是遠離一切防礙的因素：詞與音樂必須同時從有節奏的玩和奏中即興地產生。“從自己的內心出發”，雖然對于兒童，是從“玩和奏”開始，但這卻是審美意識的開端，并且，對于審美意識、觀念的培養和形成來講，奧爾夫始終沒有忘記在音樂中的審美意識、觀念培養與自然情感的統一的重要性。奧爾夫所有的音樂都非常講究對音色的感觸，所以在奧爾夫的音樂中充分利用了各種打擊樂的音響效果，來加深幼兒對音樂的感受。     在奧爾夫體系思想的啟迪下，我們可以深刻地認識到：音樂決不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂。奧爾夫教學體系中指出的“原本性”與“本土化”的音樂教育思想。我們在教學當中應該利用奧爾夫“原本性”的音樂教育思想，采用靈活多變的教學形式，與中國本土的教學方法相結合，使之成為有中國特色的奧爾夫教學。　　     2.課程的內容上，奧爾夫體系強調藝術與各學科相結合     在奧爾夫的音樂教學法中，魅力最大之處在于它已不是單一的音樂教學內容，而是及語言、聲樂、舞蹈、常識多種學科在一起的綜合教學。奧爾夫研究了原始人類及兒童的成長，發現音樂、動作、舞蹈和語言原本是緊密結合在一起的。音樂是人的本能、本性的反映及其產物。而隨著社會的發展，人的這種本能、本性被歪曲，以致喪失。為此，必須找回這種屬于人自身的最可貴的本能，自然地、直接地來自與感性，找回人類失去的平衡與和諧。因此，對于教育來說，融音樂、動作、舞蹈、語言為一體”的“原本”的音樂，已經是從人學的角度來看待音樂教育的功能了。奧爾夫及其合作者為此創造了音樂、語言、及其多種學科相融互補的內容全新的音樂教育課程。我們在《奧爾夫音樂教育思想與實踐》一書中可以發現許多的課例都是及多種學科為一體的教學內容。     （1）與語言課結合的節奏朗誦教學：     奧爾夫教育體系從節奏朗誦教學的開始是結合語言造型課上教授，孩子們的世界是多彩的，好奇的。用孩子們自己的姓名、生活中常用的生活用語來進行節奏朗誦訓練，會使孩子們驚喜，充滿興趣。非常形象地原本性音樂教育特征表現出來。培養了幼兒仔細觀察生活的能力，學習的興趣，創造性的思維和在音樂方面的素質，如節奏感、多聲部合作等。     （2）與舞蹈課結合的律動教學：     奧爾夫研究了發現音樂、動作、舞蹈原本是緊密結合在一起的。動以及這些動作在時間、空間中的運動，再加上身體的造型活動，配合游戲、形體表演、乃至與即興的民族民間集體舞結合起來。結合動作的音樂教育，對培養學生身心的自控把握能力和發展富有動力的生命力等方面；培養孩子敏銳的聽力、注意力、反映能力，發展孩子的創造力，確實有利于提高孩子的素質教育。     （3）與常識課結合的打擊樂教學：     打擊樂對幼兒來說具有很強的吸引力，不同的打擊樂有著不同的外形和音響效果。幼兒最初對打擊樂產生的興趣來源于對打擊樂本身的興趣。有趣的外觀造型，尤其是對打擊樂奇特的音響效果深深地吸引著孩子們。在奧爾夫教學的課例中，有些課例選擇了孩子們日常生活中都會經歷的自然界情景的內容進行教學。我們生活中有很多內容可以給孩子們作創造的主題、內容，因為熟悉生活，并有親身體驗，就容易參與活動。如；在貝多芬的〈第六交響樂〉中的“暴風雨”片段等，就利用了打擊樂器，學習了解音樂是怎樣去描寫大自然的聲響，各種聲音給人聽了后會有怎樣的感覺，使幼兒聽了各種打擊樂的聲音會聯想到暴風雨的情景。     3.課程的方法上，奧爾夫體系注重藝術技能與主體創造的和諧一致     藝術技能包括智力技能和操作技能，是主體表現的發展才能的基礎。奧爾夫的音樂教育實踐內容豐富，形式多樣，教法靈活，在其教學實踐中，多種形式是富有意義地相互融為一體的。每一個教學過程對教師和學生來說，都是一個充滿著創造性的活動。在教學方法上，奧爾夫給我們的啟示是：     （1）注重幼兒的參與和自我體驗。
在我國傳統的音樂模式當中，教師總是按照一定的程序，要求幼兒依照樣本，如在舞蹈課中“請你照我這樣做”，在節奏樂中按照指定的圖譜敲出節奏，給幼兒自由發揮的空間非常有限或者沒有。而奧爾夫的音樂教學法從行為層來分析，就象奧爾夫講的，“原本的音樂決不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者與其間”。如在音樂欣賞《紅綢舞》中，借助道具紅綢，讓幼兒根據音樂的節奏、揮舞手中的紅綢，從而感受音樂的美感，給幼兒提供了發揮自我想象力的空間。
（2）注重幼兒的即興表演。
奧爾夫體系除了注重幼兒的參與和體驗外，還十分注重幼兒的即興表演。奧爾夫說過：“就其整個范圍來說，教學從即興出發，而即興應用節奏形式作為支柱，接著才是音的固定和記譜作為結果。”原本性的奏樂的出發點，就是即興演奏，完全從即興出發的自由教學，永遠是一個卓越的出發點。     當代中國音樂教育中，在相當程度上存在著“專業化”、“技能化”以及“工業化”的導向，已經直接影響到作為美育的音樂教育的目標的設定與任務的完成。兒童音樂課程的改革是一個艱巨的任務。我們從奧爾夫的教學體系中可以得到許多的啟示。如何吸取奧爾夫的教學方法，以及與中國本土的教學相結合，形成奧爾夫教學的“本土化”是當今兒童音樂藝術教育工作者面臨的挑戰。
音樂是幼兒園教育不可缺少的內容，它可以陶冶人的性格和情感，音樂欣賞對幼兒來說又是非常重要的，幼兒園開展音樂欣賞活動的目的在于“初步萌發幼兒感受美、表現美的情趣”。在音樂欣賞活動中，要讓幼兒理解音樂作品，就應該讓他們聽聽、講講、動動，通過他們的聽覺及身體的動作來感受音樂，從而把他們帶進優美的音樂境界中完成音樂教學任務。    4.課程選材上，奧爾夫體系選擇適宜幼兒的材料    幼兒年齡小好動，因此欣賞的作品首先應該具有幼兒比較熟悉的音樂形象，以便提高他們的欣賞興趣。如《水族館》、《獅王進行曲》等，孩子們一聽馬上會想起平時看到的、聽到的動物形象。由于有了初步的感性認識，在欣賞過程中就容易找到他的音樂形象，易于理解作品表現的思想內容。其次，音樂欣賞的作品不能太長，其結構也不能過于復雜。表現內容應該貼近幼兒生活實踐和認識，在欣賞活動之前可以豐富幼兒相關的知識經驗，如在欣賞《獅王進行曲》前可讓幼兒參觀動物園；在欣賞《水族館》時可讓幼兒觀察魚在水中是怎樣游動的；在欣賞《在鐘表店里》時可讓幼兒參觀鐘表店等等。這樣幼兒容易進入角色，愉快的參與活動。總之選擇一個好的教材是成功上好音樂欣賞活動的首要條件。    5.課程指導上，奧爾夫體系注重合理性    欣賞活動是一種安靜的聆聽活動，音樂欣賞活動一般是讓幼兒聽聽、講講、動動，由淺入深，從感官   欣賞到理智欣賞的過程。它是在內心進行的，從外面很難觀察到的活動，但事實上是幼兒感知、思維、想象的發展，從外部可見的活動開始，然后逐漸內化的。以前，我在上幼兒音樂欣賞活動時，是讓孩子單純的聽或機械地模仿，不注意調動幼兒的積極性、創造性、和主動性，孩子學得很被動，效果也不佳，通過實踐我發覺，應該是主動的動與聽相結合的方式，讓孩子在活動中親身體驗音樂，主動參與活動，所以，在欣賞音樂時不僅僅讓幼兒使用聽覺，而是要同時調動幼兒多種感官來豐富、強化所聽到的音樂形象。幼兒在欣賞音樂作品時，首先是聽音樂，既在多次聽賞后，才能加深理解。如音樂作品《獅王進行曲》，一開始我就讓幼兒欣賞兩遍，讓幼兒聽一聽、講一講，有個感官欣賞，使他們對音樂作品有一個初步的感知。但音樂作品欣賞光靠幼兒的聽覺活動是遠遠不夠的，還必須通過運動覺，讓幼兒動起來。好動是孩子的天性，他們是在“動”中認識世界，獲取知識；同時活躍思維，產生想象，因而音樂欣賞除借助教具、語言外，還要依賴動作的幫助，來加深幼兒對音樂的感受。如在作品《獅王進行曲》的活動中，幼兒欣賞幾遍后，教師就必須讓孩子動起來，讓他們自由地做一些符合音樂性質，能表現音樂形象的動作,孩子們就會聽的更仔細認真，并會跟著音樂的變化模仿獅子走路、發怒吼叫等動作。幼兒在音樂中借助動作自由想象、創造，加深了理解。    我們都有這種體會，當一個音樂作品出現在孩子面前時，他們的第一個反應是動作，如拍手、點頭，搖身體等，那如何再提高幼兒的欣賞層次呢？那就需要發揮他們的想象力、創造力，讓他們思考，并用語言表達出來。如在欣賞完《獅王進行曲》后，可以讓    幼兒聽著音樂編一個故事，這樣幼兒對作品的理解又會提高一個層次。老師在指導孩子欣賞時，除了要豐富相關的知識經驗，還要調動幼兒的多種感官，提高孩子的興趣，在積極主動的氛圍中學習。充分發揮其想象力、創造力。熟悉理解作品，獲得欣賞的樂趣！
綜上所述，幼兒園音樂課程的開展涉及到很多方面。只有真正掌握了以上所說的方式方法，加以自己的改良和運用，才能將幼兒園音樂課程更好更有效地開展起來。

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