《蘭亭序》的臨池心得(二)

   《蘭亭序》讀帖時須細且析。元代書法家趙孟頫云“學書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有意。”所以分析、掌握《蘭亭序》筆法是學習它的首要任務。用筆的變化很多，但最基本的表現在起筆、行筆與收筆三部分，行筆過程一定要用中鋒，注意線形的多變，提按的頓挫，避免簡單的直畫。如“少”字的蘭葉撇，入鋒略重后即向左下行筆，其間由重轉輕，由輕轉重后很快撇出，飄逸如蘭葉，行筆過程要強調線條的質感。部分筆畫有意識地使用轉折，使線條具有強烈的雕塑感，正如邱振中先生所言:"由于筆觸的頻頻變動，作品每一點畫都像是飄揚在空中的綢帶，它的不同側面交疊著、扭結著，同時呈現在我們的眼前;仿佛不再是一種扁平的物體，它產生了體積"。

三、臨習《蘭亭序》應依據從簡單到復雜循序漸進，筆畫一一單字一一單列一一整篇。

    《蘭亭序》的臨帖須準且靈，《蘭亭序》起筆與收筆處精致到位，應注重細節的變化，以圓方、側逆、引帶等多種筆法錯綜合運而成，臨摹之前應研讀法帖，善于分析、理解筆法的變化規律，訓練時才會做到有的放矢。依據從簡單到復雜循序漸進，如從筆畫入手一單字一單列一整篇的程序步步深入，以“橫”為例，首先要反復研讀、分析字帖中所有橫的寫法，其中七個“一”字就各具形態，有仰俯勢、露藏勢、順搭勢等等。其次是“橫”畫的組合，以"列坐其次"的“其”字為例，第一橫起筆處反方向筆鋒由下而上，用腕力寫成有彈性的橫畫，其鋒外露，中間二小橫，一藏一露，當中連帶，最后長橫發筆處承上一筆出鋒搭勢后轉筆向右，由輕到重，由疾到徐，使線條活潑生動。然后再仔細揣摩這一列甚至附近數列中橫畫的豐富變化，在不斷比較中培養自己對書法敏銳的感受力。

四、研究《蘭亭序》的結字:偏旁結構一一單字結構一一詞組(列)的結構一一整篇結構進行分步臨摹。

    王羲之的字為何好呢？趙孟頫認為筆法第一，再則是王羲之的造型雄秀，出于天然。所以研究"結字"是蘭亭臨摹的另一個關鍵點。對于“結字”的內涵我們不妨進行擴展:偏旁的結構一單字的結構一詞組(列)的結構一整篇的結構，進行分步的臨摹。讀帖時反復觀察同一偏旁的不同寫法，如“清流激湍”四字同為三點水，但王羲之在粗細、提按、引帶的處理上各有側重，深入理解其結構的隨勢而變，要善于比較各部分之間的關系，局部的造型變化，只有這樣一點點地剖析，反復鞏固熟記在心，才能準確重復古人的書寫狀態，入古才會深。還有縱列結構的變化更是不求平整，強調揖讓，對于整列的結構分析，我們不妨采用中軸與板塊分析相結合的方法，以同一字的左右、上下偏旁的挪位，與上下字的呼應，打破漢字穩定的標準形，產生特有的建筑意蘊，深入領悟魏晉書法的造型能力。"字形率真樸實，氣韻流暢自然，而內在卻涌動著欲罷不能的動蕩感，恰好表現了魏晉名士表面風流瀟灑，內心卻充滿哀怨不平的情緒。"

只有這樣細致入微地領悟線條和結構的美，構成對《蘭亭序》的總體把握，再加上刻苦的訓練以求量上的積累，才能有學習的效果。

五、從臨寫到創作的一些方法。

    從臨摹到創作需經過準確臨摹(也可稱作寫實臨摹)和寫意臨摹兩個階段。準確地觀察和把握原帖的筆法、字法與章法，借助毛筆表現于紙面，鍛煉的是我們眼睛對原帖的觀察能力、手對毛筆的掌控能力以及對原作書法語言的理解領悟能力。細節的把握決定了臨摹的高度一一眼睛的觀察若不仔細，臨摹的水平便會大打折扣;用筆的準確度若不夠，就無法充分傳達原帖作者的思想;對原作的理解若浮皮潦草,，對其精神的領會就會有所欠缺，這是強調寫實、重視精準的原因所在。寫意臨摹是一個對原帖已有審美元素進行多元化發掘并積極

思考其所代表的審美取向問題的過程，通過對原有審美元素的強調、夸張和不相關因素的若化處理，我們可以找尋到與自我審美取向相契合的所在。

      書法從臨摹到創作，無論用怎樣的語言描述這一升華過程，我們都必須真正動筆去實踐，因為沒有筆下的體驗，就極易陷入憑空想象、草率結論的誤區。只有多去實踐，方法得當，自然進步就快了。 我們遵循這樣的基本規律，在不斷的筆墨實踐中，通過體悟筆畫的呼應、字勢的欹側，書法藝術中制造矛盾和化解矛盾的法則就會潤物細無聲般地浸入我們的思想，在此基礎上，隨著時間的推移和實踐的深化，自然會體悟出符合自身情況的路子。