論李白詩歌的語言風格

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 論李白詩歌的語言風格
 文學是語言藝術，他必須用藝術的語言描寫形象，抒發情感。語言對文學作品藝術魅力的形成，有著極大的作用。在某種意義上說，文學的藝術魅力，就是作者調度和使用語言的技巧，顯示著作者駕馭語言的超卓的本領。詩在語言的諸種類中，對語言的運用有著更為嚴格的要求，對語言的技巧與藝術尤為重視。可以說，詩歌對語言的使用是很挑剔的，甚至是吹毛求疵的。詩的語言感情的因素也是極重要的，它用豐富的、富于表現力的、極其精煉的語言，表達詩人深厚、豐富而熾烈的感情。李白詩歌之所以取得那樣高的藝術成就，固然是他以強烈的感情色彩，真實地反映了當時的現實生活，寫出了當代人民的心聲，但也與他巧妙純熟而又創造性地運用詩歌的語言藝術是分不開的。他富有個性的詩歌語言，使其詩歌有著鮮明的個人獨創的奇異色彩，更富于藝術表現力。李白在詩歌上達到了難以企及的藝術高峰；同樣，在語言運用上也攀登上聳入云霄的山巒。
 論李白詩歌的語言風格
 一、李白詩歌語言特色
 李白詩歌語言總體特色是清新質樸、天真自然、不加雕琢、一氣呵成。“清水出芙蓉，天然去雕飾”，是其詩歌語言最生動的形容和概括。縱覽李白詩歌，不論是古體詩、律詩、還是樂府詩、歌行體詩歌的確給人留下了通俗、精煉、明朗而含蓄又清新明麗的深刻印象，其語言藝術上最為突出的特點就是大膽的藝術夸張，生動形象的比喻、一詠三嘆的反復等修辭手法的綜合運用。
 李白詩歌語言總體特色是清新質樸、天真自然、不加雕琢、一氣呵成。這與李白對漢魏六朝樂府民歌，特別是樂府詩歌的學習和借鑒系系相關。例如李白的《長干行》在很大程度上創造性地繼承了《孔雀東南飛》中的創作手法，李詩中“十四為君婦，羞顏未償開，十五始展眉，愿同塵與灰，十六君遠行，瞿塘滟預堆”等句和《孔雀東南飛》中的“十三能織素，十四學裁衣，十五彈箜篌，十六誦詩書，十七為君婦”極為相似。在他的《上三峽》中，又是以古代名歌《三峽謠》改造而成，歌謠原詞為：朝發黃牛，暮宿黃牛。三朝三暮，黃牛如故。李白詩為“三朝上黃牛，三暮行太遲。三朝又三暮，不覺鬢成絲”。正是因為李白善于學習樂府民歌詩歌就有了民歌清新自然、毫無雕琢的特點。就像出水芙蓉，不禁有讓人采而啖之的迫切愿望。除此之外，像《獨坐靜亭山》《贈汪倫》等清新流暢的七絕也顯其詩風的清新自然的特點。在《贈汪倫》中詩人以故事體的格式引出了詩歌，又用口語般的回答表現了他對汪倫的一片真情，似行去流水般自然，但又扣人心弦，讓人深受感動和震撼。在《獨坐靜亭山》中作者與靜亭山相顧無言，但又心有靈犀，人山在靜默之中表現出詩人的孤獨與惆悵。語言樸實無華卻讓人深思并達到共鳴。于無華之處顯其精神的升華。他的自然質樸絕不是簡單的除去雕琢，淺顯明白，而是語近情遙有豐富的意味，堪稱爐火純青的語言大師。 為了更進一步從語言風格上欣賞李白詩歌，現從以下幾方面進行分析：一、語言學分析 李白現有詩歌九百多首，一般評論家認為他擅長七古和七絕，通過對李白絕句的分析可以看出李白在語音的韻角上善于多用an\ang韻。例如在《望廬山瀑布》中“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川，飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，本詩中“煙、川、天”以an韻一韻到底；在《望天門山中》中 “天門中斷楚江開，碧水東流至此回，兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”本詩中“開、回、來”以ai韻一韻到底；在《獨坐靜亭山》中“眾鳥高飛盡，孤去獨去閑，相看兩不厭，唯有靜亭山”“閑、厭、山”以an韻一韻到底；在《靜夜思》中“床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉”“光、霜、鄉”以ang韻一韻到底；在《秋浦歌》中“白發三千丈，緣愁似個長，不知明鏡里，何處得秋霜”，“丈、長、霜”以ang韻一韻到底；在《早發白帝城》中“朝辭白帝彩去間，千里江陵一日還，兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”“間、還、山”以an韻一韻到底。 綜上所述，李白在創作中多以an\ang韻為韻角，讀起來朗朗上口，表現了李白詩歌明快、清新、明麗的語言風格，這也是李白詩歌語言的一大亮點。     二、語匯學分析 縱覽李白的古詩、律詩、樂府詩等各種體裁的詩歌，“山、水、月、仙、酒”這些詞匯比比皆是，現就山、水做一簡要分析。詩人筆下有“天門中斷楚江開的”天門山；“天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城，天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾”的天姥山；“上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川，黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援”的蜀道之山；“兩岸猿聲啼不住，輕舟已進萬重山”的三峽之山；“相看兩不厭，唯有靜亭山”中的靜亭山；“西上蓮花山，迢迢見明星”的蓮花山；“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川”的廬山。 當然詩人寫山并不是孤立出現的，而是把山和水緊密的結為一體，有山必有水，有水必有山。《贈汪倫》中“桃花潭水深千尺”記錄著人間真情；“天門中斷楚江開，碧水東流至此回”“惟見長江天際流”顯示了浩淼無邊的長江之水；“飛流直下三千尺”廬山瀑布之水盡收眼底；“劃卻君山好，平鋪湘水流”洞庭湖之水碧波蕩漾；“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”的黃河之水；“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”的三峽之水。 山與水是李白的最愛，當然也就變成了李白的常用詞匯了，李白一生游歷了祖國眾多的名山大川，把自己的興衰成敗、榮耀屈辱都寄托在山水之中，或直接寫山表現祖國的大好河山，或以山為襯托表現自己的人生際遇。李白之所以如此衷情于山水，就是因為山中積蓄著詩人傲視一切、偉岸不屈、巋然不動的人格力量，水中折射出詩人飄逸、瀟灑、仙風仙骨的人格魅力。 詩人在反復描山摹水中顯示出獨特的審美視角和藝術嗅覺。也把一個亙古不變的山水留給了后代山水詩人和作家。
 三、語法學分析 
1．煉句     在古代詩歌中煉字往往也就是煉動詞. 現就李白詩歌試舉一些例子來證明。 讀李白的詩歌最大的感覺就是清新飄逸但又字字千鈞。特別是謂語動詞在李白的絕句中尤為突出。 現在試舉一些例子來證明。 李白《塞下曲》第一首："曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。“隨”和“抱”這兩個字都煉得很好。鼓是進軍的信號，所以只有“隨”字最合適，“宵眠抱玉鞍”要比“伴玉鞍”、“傍玉鞍”等說法好得多，因為只有“抱”字才能顯示出枕戈待旦的緊張情況。在《北風行》 中 “燭龍棲寒門，光耀猶旦開。日月照之何不及此？惟有北風號怒天上來。燕山雪花大如席，片片吹落軒轅臺。幽州思婦十二月，停歌罷笑雙蛾摧。倚門望行人，念君長城苦寒良可哀。別時提劍救邊去，遺此虎文金鞴靫。中有一雙白羽箭，蜘蛛結網生塵埃。箭空在，人今戰死不復回。不忍見此物，焚之已成灰。黃河捧土尚可塞，北風雨雪恨難裁。”詩人用“停歌”、“罷笑”“雙蛾摧”、“倚門望行人”等一連串的動作來刻畫人物的內心世界，塑造了一個憂心忡忡、愁腸百結的思婦的形象。這位思婦正是由眼前過往的行人，想到遠行未歸的丈夫，由此時此地的苦寒景象，引起對遠在長城的丈夫的擔心。 2．語序 在李白詩歌中，其語序絕大多數都符合現代漢語的語法規范。但也有個別情況存在。在《把酒問月》中詩人開篇寫到“青天有月來幾時？我今停杯一問之”。“青天有月來幾時”的劈頭一問，對那無限時空里的奇跡，大有神往與迷惑交馳之感。問句先出，繼而具體寫其人神往的情態。這情態從“把酒停杯”的動作見出。它使人感到那突如其來的一問分明帶有幾分醉意，從而倍有詩味。兩句語序倒裝，以問句攝起全篇，極富氣勢感。開篇從手持杯酒仰天問月寫起，以下大抵兩句換境換意，盡情詠月抒懷。 另外在李白《夢游天姥吟留別》詩：“我欲因之夢吳越，一夜飛渡鏡湖月。”意即“一月夜