川端康成作品特色淺析

川端康成作品特色淺析
 
 川端康成，日本現代文學大師，1899年6月14日出生在大阪府三島郡豐村大字宿久莊，（即現今的茨木市大字宿久莊），日本古典名著《古今和歌集》《源氏物語》《枕草子》等就是在此地誕生的。實際上這里不僅哺育了川端康成的成長，而且滋養了川端康成文學幼芽的茁壯。
 川端康成一生創作了大量的小說和散文，其中尤以《伊豆的舞女》、《千只鶴》、《睡美人》、《雪國》、《古都》等最富盛譽。他的作品都是在虛幻、哀愁和頹廢的基礎上，以病態、詩意、孤獨、衰老、死亡來反應空虛的心理、細膩的感情和憂郁的生活，追求一種頹廢的至美，達到一種空靈虛無的藝術至境。川端康成創作的主題傾向及藝術特色，與他的氣質和秉性以及人生經歷、所受的教育、文化熏陶等是分不開的。
一、特殊的人生經歷，使川端康成的作品形成了構想獨特、藝術形象感人和充滿“悲哀”意境的鮮明特色
川端康成兩三歲便失去父母，七歲死了祖母，十六歲死了祖父，接二連三的不幸遭遇使淪為孤兒的他形成了所謂的“孤兒的根性”。淪為孤兒的“痛苦”，是川端康成最初小說的最直接和最原始的目的和動因之一，是其主觀情旨的使然。
 在川端康成十六歲上，他預感到祖父將不久于人世時，就決心把祖父在病榻的情景記錄下來，于是他寫起了《十六歲的日記》，這既是作者痛苦的現實寫生，又是洋溢在冷酷的現實里的詩情，他在作品里如實地記錄了祖父的病態和自己天真無邪的哀傷情緒。在《十六歲的日記》里，他不禁悲嘆：“我自己太不幸，天地將剩下我孤零零一個人了！”祖父辭世后三個月，川端康成寄居在舅舅家里，他從此沒有自己的家，也失去了家庭的溫暖，漂泊無著，一種無依無靠的寂寞感，直滲入他的內心深處，這時候，他的腦海里，家和家庭的觀念也漸漸淡薄了，經常做的是一些流浪的夢。川端康成不幸的童年是形成他性格比較孤僻、內向的主要原因。
 從幼年到少年，川端康成參加的葬禮不計其數，比如祖父的葬禮之后，還參加了姑奶奶的葬禮、伯父的葬禮、恩師的葬禮，在親戚家寄住期間也不時遇上其他親戚的喪葬禮，有一年暑假連續出席了三個追悼會，他為了訴說和發泄自己心頭的積郁，于是借助自己手中的筆，寫了短篇小說《參加葬禮的名人》。
 川端康成的生活道路是坎坷的，他自幼失去了一切家人和家庭的溫暖，沒有幸福，沒有歡樂，自己的性情被孤兒的氣質扭曲了，他需要得到人們的安慰與同情，渴望得到人間的愛的薰陶。他從小就充滿愛的欲望，祈求得到一種具體而充實的愛，表現在他身上的就是對愛情的如饑似渴的追求，他曾說過：“我沒有幸福的理想”，“戀愛因而便超越了一切，成為我的命根子。”川端康成一連接觸過四名叫千代的女性，對她們都在不同程度上產生感情，為此川端康成在中學生時代寫過《千代》的習作。川端康成與第四個千代相識、相戀，并訂了婚，誰知后來千代又悔了婚，川端康成的初戀像閃電一般一閃即逝，川端康成遭到了不可理解的背叛，他艱難地支撐著自己，心靈上留下了久久未能愈合的傷痕，于是他寫了《一次婚約》，描寫自己同伊藤初代訂婚和失意的經過。一連遭遇四個千代，最后落得如此不幸的悲傷結果，川端康成認為自己染上了“千代”病，總覺得這是“千代松”的亡靈在“作祟”，是他的處女作《千代》在“作祟”。后來他寫了小說《處女作作祟》在《文藝春秋》1927年5月號發表，文中詳細地敘述了自己與第四個千代的愛與怨：“兩年后，我又新戀了一位少女”，“但是與她訂婚僅兩個月，這期間連續出現了不祥的激變。”……
       川端康成經過幾次的失意，心中留下了苦悶、憂郁和哀傷，留下了難以磨滅的傷痕，這份傷痕經過了多少歲月，仍然未能撫平，而且產生了一種膽怯和自卑，再也不敢向女性坦然傾吐自己的愛情。而且自我壓抑、窒息和扭曲，變得更加孤僻，更加相信天命了。
       川端康成由于生活上的失意，感到幸福的幻滅，他經常懷著憂郁的心情到伊豆湯島，寫了未定稿的《湯島回憶》。與此同時，他在愛與怨的交織下，以他的戀愛生活的體驗，寫了《非常》《南方的火》《照片》等，有的是以其戀愛的事件為素材直接寫就，有的則加以虛構化。川端康成這一階段的創作，歸納起來，主要描寫孤兒的生活，表現對已故親人的深切懷念與哀思，以及描寫自己的愛情波折，敘述自己失意的煩惱和哀怨。這些小說構成川端康成早期作品的一個鮮明特征。這些作品所表現的感傷與悲哀的調子，以及難以排解的寂寞和憂郁的心情，貫穿著他的整個創作生涯，成為他作品的主要基調。川端康成本人也說：“這種孤兒的悲哀成為我的處女作的潛流”，“說不定還是我全部作品、全部生涯的潛流吧。”
       川端康成的性情被孤兒的氣質扭曲，心中充盈令人窒息的憂郁，一次去伊豆旅行的機會，偶遇巡回藝人一行，與年少的舞女邂逅，第一次得到舞女的平等對待，并說他是個好人，他便對她油然產生了純潔的友情；同樣的，受人歧視和凌辱的舞女遇到這樣友善的中學生，以平等待人，自然激起了感情的波瀾。他們彼此建立了真摯的、誠實的友情，還彼此流露了淡淡的愛。川端康成將這段經歷化為藝術，便是展現在讀者面前的小說《伊豆的舞女》了，川端康成的藝術感敏銳細膩，但《伊豆的舞女》卻沒有連貫的事故情節，似乎它的創作全是憑興致進行的，獨特的藝術、感人的藝術形象和“悲哀”的意境，使他的小說形成了鮮明的特色，而那純潔的舞女也成為他作品中純真無暇的象征。
 《伊豆的舞女》的問世，開始形成川端康成自己的藝術個性，奠定了他的作家地位，從宏觀來看，川端康成的文學沒有明顯的斷層，但從微觀來看，不能不承認其創作是有變化的，他初期的作品群，大多是根據孤兒的實際生活素材，以私小說的形式表現，具有濃厚的自敘傳的色彩。
 二、佛教禪宗的“幽玄”理念，是川端康成作品的另一大特色
 川端康成深受佛教禪宗的影響，他本人說：“我是在強烈的佛教氣氛中成長的，那古老的佛法的兒歌和我的心也是相通的”。“佛教的各種經文是無與倫比的可貴的抒情詩”。他認為吸取宗教的精神是今天日本人需要繼續的傳統，他向來把“輪回轉世”看作是闡明宇宙神秘的唯一鑰匙，是人類具有各種思想中最美的思想之一。所以在審美意識上，他非常重視佛教禪宗的“幽玄”理念。川端康成的文學與美學觀念的形成，與禪宗的“幽玄”的影響是分不開的，具體表現在其審美的情趣是抽象的意思，包含著神秘感、余情和優艷三個要素。首先崇尚“無”。認為“無”是最大的“有”，“無”是產生“有”的精神本質，是所有生命的源泉，對于川端康成來說，藝術的虛構不是虛無，是源于“有”，而不是“無”。從這種觀點出發，他就把生和死當作一件事，把死作為起點，從審美角度來說，他認為死是最高的藝術，最美的一種表現，也就是說，藝術的極點就是死亡，他的審美情趣是同死亡聯系著的，他的作品同死亡相聯系的超過三分之一。最典型的就是《雪國》結尾的“雪中火場”，作家沒有把葉子在一場大火下的“死”看作生命的終結，而是認為“他內在生命的變形，在轉變成另一種東西”，并以銀河美景加以烘托，把葉子的死視作是生命的開端，是美的表現。在他的眼里，“生去死來都是幻”，因此，他常保持一種超脫的心靈境界，以求“頓悟成佛”，以從宗教信仰中找到自己豐富的課題，他說過：“我相信東方的古典，尤其佛典是世界最大的文學，我不把經典當作宗教的教父，而當作文學的幻想來敬重”。可見他的美學思想受佛教禪宗生死玄的影響是很深的。
 從川端康成的《16歲的日記》到《抒情歌》、《臨終的眼》等，都把焦點放在佛教“輪回轉世”的中心思想——“生—滅—生”的問題上，企圖通過“魔界”而達到“佛界”。正是這種宗教意識的影響，形成川端康成的“愛”的哲學和“幽玄”的審美情趣，它既偏重微妙、玄虛，又以優艷為基礎，富有情趣和情感，帶有東方神秘主義的色彩。總的來說，作為川端康成的美學依據，不是理性，而是非理性的，以感覺、感受把握美，認為主觀的美是經過“心”的創造，然后借助“物”來表現的。這與禪宗的“有無中道”精神是相通的。因此，他的小說作為矛盾的結構，更多的是對立面之間的滲透和協調。川端康成按照“幽玄”的審美情趣，著力在藝術上發掘它的內在氣韻，造成他的小說色調之清新、淡雅，意境之朦朧、微妙，形象之細膩、纖柔，表現之空靈、含蓄、平淡，富有余韻余情，另有一種古雅溫柔的詩情，讓人明顯地感到一種“幽玄”之美。
 三、對日本傳統美“物哀”的繼承與發揚，是川端康成作品的第三大特色
 日本文學自最古的《古事記》起就帶上悲哀的情調，這種悲哀的審美情趣發展到《源氏物語》，便形成了物哀的基本美學業觀念，具有很強的傳統性。川端康成的文學更多地繼承了“物哀”、“風雅”精神，它在川端康成的審美對象中占有最重要的地位。他的作品出現的“悲哀”大多數表現了悲哀與同情、樸素、深切地表露了對渺小人物的贊賞、友愛、同情、憐憫和哀傷的心情，而這種感情又是通過詠嘆的方法表達出來的，所描寫的眾多善良的下層少女的不幸和苦難，表現了她們對生活、愛情和勞動的正當要求，但在那個社會的條件下，這些要求是難以實現的，川端康成所寫《雪國》中的駒子就是一個比較典型的例子。象駒子這種悲劇性的人物，在生活里是大量存在的，如在他的《伊豆的舞女》、《溫泉旅館》等作品群中出現的人物形象，都是在苦難中掙扎著追求生存的權利和維護做人的尊嚴，她們的不幸、苦難、死亡，是由她們所處的社會所造成的，川端康成以客體的悲哀感情和主體的同情哀感，來賦予人物的悲劇情調，構成感人的美的藝術形象。
 從審美的角度來說，川端康成也不全是依靠悲哀與同情這樣的感情因素的作用，也有的是由于倫理的力量所引起的沖突，結果導致了悲劇。例如《名人》中的秀哉名人與大竹七段對弈，圍繞新舊規則、新舊道德規范而產生的矛盾沖突，表現名人這個悲劇人物的無窮的藝術力量，高尚的道德情操和寬宏的思想品格，他置大竹七段為代表的新規則、新道德規范的合理主義的挑戰于不顧，堅持圍棋的傳統精神，同時，作家讓他在對奕失敗后，也帶上“物哀”的色彩，賦予他些許感傷、孤獨、失意和朦朧的哀傷情調，來表現人物的心靈美、情操美乃至死亡美。
 川端康成將違背道德的行為與悲哀的感情融合，超越倫理的框架，頌揚丑惡的情欲，并將其升華到“純粹美”，這種美，有時表面上裝飾得十分優美、風雅，甚或風流，內在卻蘊藏著更多更大的悲傷的哀嘆，帶著深沉而纖細的悲哀性格，交織著對他們的悲慘境遇的悲怨。作者在這一基礎上，進一步融化“物”與“我”之間的距離，把自己的同情、哀憐融化在對象的悲哀、悲嘆的朦朧意識之中，呈現出一種似是哀憐，又仿佛自傷的感情與憂郁之美。
 在川端康成的《伊豆的舞女》中，日本文學的傳統美被體現得恰到好處，川端康成的作品寫的多是感覺，這種感覺纖細入微到莫可多狀，主人公與舞女間純粹的情感交流，那種似有非有的愛慕之情，淡淡的命運之悲與真實的人情之美交融在一起，創造出一片幽雅而感人的文學韻味。
 四、崇尚自然美，是川端康成作品的第四大特色
 從審美情趣來說，川端康成很少注意社會生活中的美的問題，就是涉及社會生活的美，也多屬于詩情畫意、優美典雅的日常生活，如純潔樸實的愛情之美。川端康成更多地是崇尚自然事物的美，即自然美，在審美意識中，特別重視自然美的主觀感情和意識作用。
 川端康成審視自然事物之美，首先表現在對季節的敏銳的感覺。他的一些小說是以季節為題，比如《古都》的“春花”、“深秋的姐妹”、“冬天的花”；《舞姬》的“冬天的湖”等等寫了對四季自然的感受，忠實再現四季自然本身的美，而且以四季自然美為背景，將人物、情緒、生活感情等溶入自然環境中，同自然事物之美融合在一起。如《雪國》對雪國季節的轉換、景物的變化，都移入人物的感情世界，以托出人物或哀然或昂揚的感情。
 對自然事物的美，川端康成不限于客觀再現自然事物的美，不限于人的生活，思想感情發生聯系，而且還與民族精神發生聯系，使自然事物擬人化，將主體的思想感情移入客體的自然對象中，使之有機地溶為一體，來傳達人的主觀心緒觀念，如《千只鶴》中的菜道、《名人》中的棋道，就是人與心靈息息相通，與傳統文化精神息息相通的，他既寫出物的風貌之美，也揉合人的感情，借物以抒情，并發掘傳統文化的情韻之美，形成川端康成美學所獨具的個性。
 川端康成辛勤筆耕數十年，為日本文學的發展，為東西方文學的交流，做出了自己的貢獻。川端康成作為一個日本美和東方美的現代探索者，1968年以“敏銳的感受、高超的敘事技巧，表現了日本人的內心精華，”而獲得諾貝爾文學獎，他是第一位獲此殊榮的日本人，也是第二位榮膺此獎的亞洲人。人們認為他的作品“最徹底地探求了日本的美”，展現了東方的美。川端康成作的題為《日本文學之美》的講演，同《我在美麗的日本》、《美的存在與發現》，全面系統地論述了日本文學的傳統美，成為川端康成的日本美論、日本藝術觀，構成了他的獨自的美學理論體系，在川端康成文學中獨放異彩。
                                          

參考文獻
川端康成：《十六歲的日記》，東北師范大學出版社，1996年1月,第一版
川端康成：《參加葬禮的名人》，東北師范大學出版社，1996年1月,第一版
川端康成：《一次婚約》，東北師范大學出版社，1996年1月,第一版
川端康成：《伊豆的舞女》第五章，東北師范大學出版社，1996年1月,第一版
川端康成：《雪國》，東北師范大學出版社，1996年1月,第一版