淺談對云南花燈歌舞的表現形式及藝術欣賞

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云南花燈歌舞戲劇是廣泛流行于漢民族中的一種戲曲藝術形式。其突出特征是手不離扇、帕，載歌載舞，唱與做緊密結合的一種地方戲曲。它在流行過程中因受當地方言、民歌、習俗等影響而形成具有不同演唱和表演風格。它的淵源可以追溯于明代或更早一些時候的民間“社火”活動中的花燈，流行于全省各地和四川、貴州個別地區。
“花燈”來源于“社火”中的載歌載舞。就其內容來說，絕大部分是表現農村生活的，看上去通俗易懂，生活氣息濃厚，深受廣大群眾的喜愛和歡迎。在不斷的流傳中，形成了活潑健康、樸實、開朗豪放、鄉土氣息濃厚的風格特色，從而表現了云南民族的花燈藝術特色。我作為一名花燈歌舞演員,通過這些年來對花燈的學習和表演,對云南花燈有了一些初略的了解,下面從幾方面對云南花燈的發展演化,表現形式及藝術欣賞進行簡單分析。
一、云南花燈的發展曾經歷了四個階段。
　　（一）老燈時期。辛亥革命前，流行于云南各地的花燈統稱“老燈”。代表花燈作品有《拉花》、《團場》、《打魚》、《鄉城親家》、《包二接姐姐》等劇目。
　　（二）新燈時期。“新燈”即為經過革新后的玉溪花燈。花燈藝人們從滇劇和曲藝善書中移植、改編了一批劇目，如《蟒蛇記》、《金鈴記》、《白扇記》等。在音樂上引進了《十杯酒》、《虞美人》、《昭通調》等曲調，并將《出門板》、《五里塘》等傳統曲調改編成板腔體式花燈。另外，也學習了滇劇的表演藝術和化妝，等這一系列變革，使玉溪花鼓改變了其以往的以歌舞為主的表演形式，以一種全新的面貌出現在舞臺上。新式花燈的出現，受到廣大觀眾尤其是城里觀眾的歡迎，很快影響到全省。
　　（三）紅軍燈、救亡燈、學生燈。紅軍長征途中經過云南姚安時，當地藝人編演了《洋人鬧中華》、《抓兵曲》等小戲歡迎紅軍，時稱“紅軍燈”。抗戰時期，云南戲劇工作者組成“云南農民救亡燈劇社”到昆明、玉溪、普寧、通海和廣東曲江等地演出。以玉溪花燈曲調為基礎，編演了《抗戰十二花》、《抗戰十二將》等花燈調和《張小二從軍》、《槍斃羅小云》、《漢奸暴》、《新投軍別窯》、《茶山殺敵》等具有文學劇本的花燈戲，將《義勇軍進行曲》的音調引進花燈音樂，創作出一支新的花燈調——復仇調。而解放戰爭期間，在昆明學生運動中和解放軍滇桂黔邊區縱隊中，曾編演過《農村一家》、《血海深仇》等新劇目，時稱“學生燈”。
（四）“燈夾戲”時期。1938年，云南農民救亡燈劇團被迫解散，花燈藝人熊介臣在昆明、玉溪一帶教燈、唱燈。因把茶室改為花燈園子而出名，成為云南第一個花燈劇場，從此形成固定的職業班社。為適應職業演出的需要，花燈藝人開始大量移植滇劇劇目，把《四下河南》、《滴水珠》、《朱砂痣》、《貍貓換太子》、《紅燈記》、《紗燈記》等，同時進一步吸收滇劇的表演程式、服裝道具、舞臺裝置等內容。這種以花燈曲調唱滇劇劇目的方式，被稱為“燈夾戲”。
二、云南花燈歌舞的藝術表現形式、特征及種類
云南花燈的表演形式經歷了一個發展過程。其早期的演出形式有兩種：一種是盤燈，另一種是花燈。花燈最原始的演出形式是參與“會火”活動時的演出。“會火”即為“社火”，是云南農村和小城鎮中一種宗教性的文藝活動。每年農歷新年到元宵期間或在祈雨等場合舉行。會火活動由輪值的村子組織。會火的隊伍，除抬“土主”的外其余就是一支文藝游行隊伍，其中包括耍武術的、耍雜技的和花燈隊伍。“盤燈”是流行于滇東北一帶的花燈表演形式。“燈頭”帶領花燈隊伍到接待人家時，通常先由接待人家對唱。等燈頭都答對了，才被放進場。
花燈由于都是在廣場演出，所以又被稱為“簸箕燈”（形容其表演形式為圓形）或“吹地灰”。廣場表演的儀式，各地大同小異。先參拜四方，祈求神靈保佑風調雨順、國泰民安，然后開始演出。演出程序一般是先以集體花燈歌舞如《秧佬鼓》、《大頭寶寶戲柳翠》、《團場》開場，然后再演出小型花燈歌舞或花燈小戲。
在花燈表演中，歌舞占了很大比重。花燈的“歌”包括“唱”和“打岔”兩部分，很少說白。“打岔”就是有韻的說白。老燈中很少有不壓韻的道白，因此“歌”和“舞” 就很容易在節奏上統一起來。
花燈歌舞的舞蹈動作，以“崴”為特色，故唱花燈也稱作“崴花燈”，主要道具是扇子、帕子。“花燈越崴越喜歡，手帕扇子團團轉”，就是對花燈舞蹈的真實寫照。
而花燈之“崴”是云南花燈舞蹈的基本動律特點。這種舞蹈中的特點，體現在“崴”的動律上。“崴”主要是以胯在左右擺動，要和上身向相反方向左右擺動為主。“崴”主要強調腰要往上伸，切記不要放松在胯上，這樣的“崴”動，才能夠完整的反映出云南花燈的特點。沒有“崴”，也就沒有云南花燈舞蹈。可以說，“崴”是云南的特產，白族、彝族、傣族的民族舞蹈中都帶有“崴”的成分。由于漢族的特殊審美心態和對人體的特殊理解，把“崴”提升為云南花燈的獨有特點和核心，也是云南漢族人民的審美標準。“崴”在云南花燈中，分“正崴”、“反崴”、“小崴”和“跳顛崴”。這也構成了云南花燈中獨有的四種動律和獨有的風格特點。
三、傳統的花燈歌舞種類
傳統的花燈歌舞又包括三類，一類是只舞不唱。代表作有《獅舞》、《鷸蚌相爭》、《鳳引麒麟》、《唐僧取經》、《鳳凰燈》、《猴子彈棉花》等。這類舞蹈，常以舞者掌握道具的工夫取勝。又比如《鳳凰燈》中的鳳凰，做工比較精巧的，舞蹈中其頭、眼、嘴、翅、身、尾都可活動，舞者須操作得當，以表現鳳凰的各種舞姿。二類是集體性歌舞。這類歌舞，有楚雄的《連廂》，姚安的《拉花》，嵩明的《團場》，羅平的《贊花扇》等。花燈舞蹈的對性有四十余種，且各有稱謂，如：寶一對、三窩羊、五梅花、蛇褪皮、大荷花、二龍戲水、二龍出水、三面鏡、跑四城、大十字、小十字、紫竹編籬笆、黃龍裹尾、螺絲轉、里外落城、九連環、見空插花、老牛擦背、對出腰花、滿天星、剪子破、鳳穿牡丹、丹鳳朝陽、雙鳳朝陽、滿街跑、喜雀串梅、半個月牙、蝴蝶分須、五鼓穿陽、玉八仙、鴿子渡食、跑燈場等。
四、云南花燈的音樂
云南花燈歌舞離不開花燈音樂，它是云南花燈區別于其他劇種的主要標志之一。新中國成立后，云南花燈工作者搜集了近一千多首花燈曲調。這些曲調主要由三部分組成：一是來自民間的民歌小調，如《虞美人》、《十大姐》、《十杯酒》等。二是從其他曲種、劇種吸收而來的曲調。如《小放牛》以吹腔演唱；騰沖花燈的《安安送米》，唱的就是高腔；元謀花燈中的勾腔和玉溪花燈中的撲蝶調，系取自滇劇平板。三是明清小曲，主要有《金紐絲》、《掛枝兒》、《寄生草》等。另外，花燈唱腔中的道情、書腔是從云南揚琴中吸收而來。
云南花燈歌舞劇的演出都具有樸素單純、健康明朗的民間藝術特色，充滿著勞動人民的生活氣息。
五、現代云南花燈名角具體代表人物：
　　史寶鳳：國家一級演員，著名花燈表演藝術家，被國務院授予“有特殊貢獻表演藝術家”稱號。曾任云南省花燈劇團副團長，代表作有《紅葫蘆》、《探干妹》、《依萊汗》、《孔雀公主》、《七妹與蛇郎》、《喜中喜》等。
袁留安：這個名字在花燈界可能人盡皆知。他自幼熱愛花燈、情如火，狀如癡，終身迷戀，絲毫不減。藝苑耕耘56個春秋，在繼承、革新、發展花燈藝術事業上，作出過巨大貢獻。
　　花燈藝術已經傳到了第五代，袁留安是第二代，第一代的藝術家都已故去，花燈老藝人中數其最為年長。
楊麗瓊：云南玉溪市花燈劇團演員，曾榮獲“文華表演獎”、中國戲劇“梅花獎”、全國戲曲現代戲匯演優秀表演獎，第五屆中國戲劇節曹禺戲劇表演一等獎，第二屆中國戲劇文學獎頒獎演出優秀演員獎，玉溪市“十大杰出青年”，云南省首屆“五·四”獎章獲得者等榮譽。
　　李丹瑜：云南省花燈劇團一級演員，云南省青年表演藝術家，昆明市第十二屆人大代表，云南省青年聯合會常委，獲第二十屆中國戲劇“梅花獎”，成為云南省第六個梅花獎得主。2006年被授予“云南文學藝術貢獻獎”。
六、云南花燈歌舞的藝術欣賞
作為一名云南花燈歌舞的演員，有必要對它的藝術欣賞有個基本的認識與了解。
舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。舞蹈不僅娛樂了大家的文化生活，也成為當前人類生活中不可或缺的文化精神需求，還起宣傳教育的社會作用。
花燈歌舞的欣賞是人們觀看歌舞表演時對人體動態美所產生的一種審美活動。藝術欣賞是令人愉快的精神消費。生產以消費為目的，歌舞作品離開了藝術欣賞，藝術創造就失去意義，藝術作品也就失去了存在的價值。
任何藝術作品都離不開接受與欣賞。花燈歌舞藝術也一樣，花燈歌舞藝術欣賞作為一種精神的審美活動，是花燈歌舞藝術家與觀眾、歌舞活動與社會之間的橋梁，是檢驗作品社會功能的重要途徑，更是花燈歌舞作品實現其價值的主要依托。只有經過人民群眾的觀賞，才能最終使其成為現實的藝術，實現自己的價值：改造社會、教化人心、從而獲得藝術生命。可以這么說，藝術創造者之需要欣賞者，正猶如千里馬之于伯樂。
以上就是本人對云南民族花燈歌舞膚淺的一點了解和認識。

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