民間舞蹈在幼兒園教學中探索與反思

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[摘要]隨著幼教改革的不斷深入，幼兒園課程改革的浪潮也一浪高過一浪。《幼兒園教育指導綱要》指出：幼兒園應充分利用社會資源，引導幼兒實際感受祖國文化的豐富與優秀，感受家鄉的變化和發展，激發幼兒熱愛家鄉、熱愛祖國的情感。從本地、本園的條件出發，貼近幼兒的生活來選擇幼兒感興趣的事物和問題。在藝術領域的內容和要求中，又明確指出要引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發幼兒表現美、創造美的情趣；要提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。
[關鍵詞] 民間舞蹈幼兒園教學探索、反思
玉溪是滇中糧倉，素有“云煙之鄉、花燈之鄉、聶耳的故鄉的美稱”。玉溪文化歷史悠久，據史料記載：“玉溪先秦時期屬古滇國地。《云南圖經志書》“新興州風俗”筆錄有記述，經過舞蹈普查及挖掘整理，發現玉溪（紅塔區）有民族民間舞蹈12種，分別流傳于漢族、彝族、白族、哈尼族等民族之中，這些舞蹈形式多樣、內容豐富、風格各異、絢麗多姿。從清代玉溪文獻和民間藝人提供的迎神活動資料中可分以下幾種形式：（一）漢族花燈歌舞“龍燈”、“旱船”、“獅子燈”、“蚌殼燈”等。（二）彝族兵器舞：“鐵鏈子”、“板凳龍”、“三節棍”、“大刀舞”等。（三）彝族：“跳樂”、“高蹺”等。
玉溪花燈是老百姓自己的藝術，始終是扎根于普通民眾的最底層，說的是方言土語，反映了地方風情，無論唱詞還是道白，“語多至真，足以達人之情性。”尤其不同的是花燈劇目可長可短，演唱陣容可大可小，舞臺表演所用的道具簡單，一把胡琴就能伴奏，一支煙斗，一把甩扇就可以表演得出神入化，惟妙惟肖。根據當前音教課改的主導思想——“審美與快樂”，兩年來，我們充分挖掘利用鄉土音樂資源，并建構了以歌、舞、樂三位一體以及各種藝術形式相結合的教育模式，將具有趣味性的本土音樂融入幼兒的活動中，我們驚喜的看到：孩子們不僅對本地區的節日、民俗、文化等有了較深的了解，而且還會創編唱兒童歌謠、民歌、舞蹈。因此，對本土優質資源進行重新組織，靈活運用，創新發展，將民俗文化與幼兒的學習相融合，不僅可以讓幼兒植根于民俗文化這一豐富的文化土壤，了解其內涵，繼承其精華，萌發熱愛家鄉、民族的意識，又能提高幼兒的人文素養，促進幼兒的全面發展。
我們的嘗試：
一、充分利用我園的區位優勢，加強對本土音樂熏陶。
我園位于市一小、四中、衛校、圖書館、聶耳公園旁，文化氣氛濃厚，有著得天獨厚的優質的人力資源和豐富的物質資源，為了傳承民族文化和教育，強化本土知識的觀念，重視開發本土教材的開發與研究，我們通過多種形式活動走進社區，參與活動。如：到聶耳公園看花燈、崴花燈、請老藝人到班職教等，有效地促進幼兒審美能力的發展，加深了幼兒玉溪民間舞蹈的喜愛。
二、緊密結合傳統節日，激發幼兒探索本土民間舞蹈的興趣。
玉溪的民間傳統節日豐富多彩，如：新春迎神賽會的節日。在每年農歷正月初一至二月十五舉行，節日期間必須吃米線，唱花燈，所以又叫作“米線節”，“燈節”。居住在新平、元江等低熱河谷地區的傣族花腰支系被叫做花腰傣，花腰傣女孩子喜染黑牙齒，還以此為美，喜歡佩戴銀制大耳環、平鐲和戒指，她們外出，頭上都佩戴一頂邊緣上翹的特制篾帽，半遮著面部，腰間系著一只精巧的花篾簍（稱“秧羅”）。花腰傣的“花街節”一年兩次，有“小花街”和“大花街”。彝族的“火把節”和“秧鼓會”、“二月二”等。教師、家長帶幼兒共同參與這些活動，感受節日的歡快和樂趣。然后教師把這些有趣的活動融入幼兒的一日活動中，如：開展“獅子燈”、“秧鼓會”等，從而激發幼兒探索本土音樂的興趣，繼承其精華，萌發熱愛家鄉、民族的意識，又能提高幼兒的人文素養，促進幼兒的全面發展。又如《花燈小傳人》這個舞蹈能夠真實的反應生活中小朋友從小目睹大人們跳花燈的情景。幼兒通過歌詞就能快速的理解舞蹈所要表達的意境。這樣的教材童趣足，并適合幼兒的年齡特點，而且有一定的教育性，藝術性。
三、營造濃郁的氛圍，對幼兒進行本土民間舞蹈的學習。
幼兒是在與周圍環境主動、積極的相互作用中成長的。環境對幼兒的成長是有重要的影響。因此我們注重設計環境，豐富環境，變化環境，利用環境對幼兒的熏陶，使幼兒感受本土文化美。
首先將玉溪本土音樂融入到各年段的晨鍛煉中；利用晨間、下午起床、離園等自由活動時間播放玉溪本土的歌曲、童謠、樂曲、戲曲等，教師引導幼兒在本土音樂縈繞的環境中心情愉悅地自由游戲、活動。
其次教師在各種活動區增設了豐富多彩的民間游戲的玩具材料，如體育角的兩人三足、跳橡筋、跳竹竿、滾鐵環；音樂角的扇子、腰鼓、響板、小鼓；表演角的花燈服飾、扇子、蚌殼精、翠鳥、老魚翁、木偶表演；閱讀角的家鄉小傳、自制民謠小圖書等，便于幼兒耳聞目染、潛移默化的了解本地民俗音樂文化。
再次，每周星期三利用區域活動時間開展豐富多彩的區域活動。如：“歡樂的鼓會”、“蚌殼舞”、“獅子燈”等，讓幼兒在活動中充分活動，感受活動的樂趣，進一步增強對音樂的感受力。此外根據主題開展的不同時間，通過布置臨時性的墻飾，對幼兒進行本土音樂文化熏陶。如：在開展《服裝設計師》活動時，將收集到的玉溪花燈、蚌殼燈、獅子燈等照片、戲服和頭飾等掛在“活動室”四周，使幼兒真切感受到地方劇種的精華所在；在“精彩十分” 設計、動手制作花燈服、教師與幼兒共同制作獅子燈地方劇種中各種人物的臉譜；在表演角中進行自編自演。在活動室周圍布置蚌殼舞、耍龍、玉溪花燈圖片、幼兒制作的花燈等，并在節日中利用扇子、燈籠、自制蚌殼、小鼓等別具民族風味的工藝品進行裝飾，讓幼兒置身于民族工藝的海洋中，體會到家鄉的美和傳統的樂。
四、選擇幼兒喜聞樂見的舞蹈素材
在玉溪地區，每逢重大節慶或民俗節日，人們都會組織隆重的慶祝儀式，活動經常以載歌載舞的形式吸引觀眾，這些歌舞就是的玉溪民間舞蹈。玉溪民間舞蹈的內容很多，常見的有如：新春迎神賽會的節日。在每年農歷正月初一至二月十五舉行，節日期間必須吃米線，唱花燈，所以又叫作“米線節”，“燈節”。居住在新平、元江等低熱河谷地區的傣族花腰支系被叫做花腰傣，花腰傣女孩子喜染黑牙齒，還以此為美，喜歡佩戴銀制大耳環、平鐲和戒指，她們外出，頭上都佩戴一頂邊緣上翹的特制篾帽，半遮著面部，腰間系著一只精巧的花篾簍（稱“秧羅”）。花腰傣的“花街節”一年兩次，有“小花街”和“大花街”。彝族的“火把節”和“秧鼓會”、“二月二”等。我們根據幼兒表現力豐富、創造性強的特點和舞蹈內容想象、發揮空間大的特點，選擇了蚌殼燈《三鄉崴燈娃》的舞美獨特、新穎，表情詼諧有趣，采用了唱、念、逗的不同藝術形式、表現手法，歌詞淺顯易懂、節奏明快，幼兒朗朗上口，易學便記，幼兒體驗了欣賞——感動——體驗——表現——創造的學習過程，幼兒在歡歌笑語中領略了人生生活的真諦、美好，產生對音樂活動較為持久的興趣和向往，使幼兒獲得更多的體驗審美愉悅的機會。
五、制定符合幼兒實際、適合幼兒創造發展的教育目標
多年以來，教育促進幼兒發展一貫有著十分具體而明確的目標，幼兒的音樂舞蹈教學也不例外。作為玉溪人的孩子，幼兒從小就經常跟著父母觀看玉溪民間舞蹈，但是他們并不知道這是家鄉所特有的舞蹈，更不知道玉溪民間舞蹈所蘊涵的豐富的文化底蘊，他們是以看熱鬧的心態來對待玉溪民間舞蹈的。因此，本階段的研究目標之一就是要讓幼兒充分感受每一個玉溪民間舞蹈區別于其他舞蹈的獨特的風格、特點，從而激發幼兒喜愛家鄉的舞蹈、熱愛家鄉的美好情感。中班下學期幼兒已開始有了比較明顯的合作意識，也能三五成群的一起游戲或比賽。因此教師在設計組織活動時，只能遵循幼兒的思維發展規律，利用多種形式，突出一個“活”字來開展教學。例如，我在教學《想你是崴過來》時采用了：男孩與女孩之間、不同民族之間、排與排之間、左一半與右一半之間的比賽形式開展活動，即擺脫了以往傳統乏味的教學形式又滿足了幼兒的挑戰心理,。兒童是好奇的，富有創造性的，他們天生是探索者，主動地尋求對這個復雜世界的理解。因此，我們還強調幼兒是學習的主體，要努力創設真實的環境，不將重點放在舞蹈技能的學習上，而是積極支持、引導和促進幼兒創造性的表現玉溪民間舞蹈。
六、設計靈活多樣的教學形式，組織生動活潑的舞蹈活動
我們的設計與組織遵循一條主線，即“欣賞—探索—創造—再現”來實現所預定的教學目標。每個活動均由若干個層次的小活動組成，層層深入，循序漸進，在活動中教師注意安排節奏松緊合理的變化，使幼兒能較長時間的保持身心舒適愉快。以中班舞蹈《彝家歡樂小鼓娃》為例，在活動層次（一）中，教師重在引導幼兒欣賞舞蹈的風格、動作的特點以及表現的內容，從欣賞錄象到欣賞從幼兒園外面邀請來的演員表演，再到欣賞熟悉的老師舞蹈，幼兒的好奇心不斷的得到滿足，對舞蹈的喜愛之情也在不斷的增強；在活動層次（二）中，教師重在引導幼兒觀察、探索具有特色的舞蹈動作，從動作模仿開始，讓幼兒體驗參與表演的樂趣；在活動層次（三）中，教師把舞蹈內容編成故事引入，充分引導幼兒想象、創編故事情節，并遷移幼兒的生活經驗，創編相應的舞蹈動作，使幼兒的表現力、創造力、想象力得到了淋漓盡致的發揮；在活動層次（四）中，教師又進一步引導幼兒自己動手制作舞蹈道具，體驗制作的樂趣并從中獲得成就感，提高幼兒舞蹈的積極性；最后在活動層次（五）中，教師把重點放在培養幼兒合作舞蹈的能力上，并啟發幼兒遷移以前所學過的舞種，使用一些輔助道具，使幼兒再現出來的彝族民間舞蹈更加增色。
教育反思：
一、具有本土文化特色的玉溪民間舞蹈符合《綱要》中提出的教師要根據本地、本園的實際情況，貼近生活的選擇幼兒感興趣的、喜歡的內容和問題進行教學的精神。幼兒園以往的舞蹈教學素材多以我國的少數民族舞蹈為主，民間舞蹈較少，具有家鄉本土特色的玉溪民間舞蹈更少，由于幼兒缺乏對民族舞蹈的生活背景及動作來源的了解和體驗，因此學習起來比較僵硬和被動。而玉溪民間舞蹈來源于本地區的地方文化及風俗習慣，幼兒經常從日常生活中的踩街、喜喪、開業等重大節慶活動中見到，對舞蹈的表演形式并不陌生，只要經過教師的有目的的選擇和對舞蹈內容、動作的美的提煉，就能充分地調動起幼兒的學習興趣。我們在第一階段的研究中所選擇的舞蹈《三鄉崴燈娃》，它們的動作和所表現的內容通俗易懂，幼兒在學習時容易與現實生活中的情景聯系起來，趣味性、創造性較強，幼兒很感興趣。
二、在研究中，教師的價值取向得到了轉變。長期以來，幼兒園的舞蹈教學通常是把現成的舞蹈作品教給幼兒，教師所重視的是幼兒技能技巧的訓練，所采用的方法是“示范—模仿—練習”這樣一種機械模仿的固定模式，這種模式既忽視了幼兒對舞蹈的感受，又忽視了幼兒的創造性表現，還違背了音樂舞蹈教育要盡音樂藝術之優勢來促進幼兒全面發展的教育目的。現代的幼兒教育思想注重讓幼兒感受參與的樂趣及讓幼兒自由表現與創造，基于以上的認識，為“學會學習而學”以及為“創造而教”是我們教師在組織與教學閩南民間舞蹈時所貫徹的一個重要思路。實踐證明，我們的思路是正確的，我們所取得的成績是有目共睹的。例如，在舞蹈《騎驢》中，幼兒不但能夠惟妙惟肖的模仿出民間藝人表演的舞蹈動作，而且能夠遷移日常生活中的各種經驗，創編出了許多具有情節性的動作組合，如牽著驢兒“上山、下坡、過河、慢走、快跑、受驚”等動作，使整個舞蹈的內容更加飽滿，整個舞蹈的表現更具有活力。
三、幼兒園的每一個活動都蘊涵著不同的教育因素，《綱要》中的藝術領域要求教師要重視教學目標與教育方法的整合和融合，如何把審美、情感、技能、社會性、個性等方面的目標有機地統一在一個音樂活動之中，這需要教師用心的去思考。在《騎驢舞》、《三鄉崴燈娃》的教學活動中，教師改變了以往不使用道具舞蹈或使用現成道具舞蹈的習慣，而讓幼兒參與收集材料、設計、制作道具“驢子”與頭飾“蚌殼”，使幼兒在制作中既提高了動手動腦能力，又獲得了成就感，更提高了舞蹈的積極性。在《騎驢舞》、《三鄉崴燈娃》中，教師還能根據舞蹈的需要，引導幼兒注意觀察表演者之間的配合，幫助幼兒分析出“牽驢者與騎驢者”、“蚌殼與翠鳥”之間主動與被動。
四、課改實驗雖然催生了新的教育理念，但在具體轉化為教育行動時，教師還是會忽略一些問題，并碰到一些困難，以下是研究中存在的不足之處，加以小結以作為下一階段我們研究的工作重點。首先，舞蹈是從生活中提煉出來的一種藝術形式，它的動作來源于生活，創作于生活，因此，了解舞蹈的文化背景是十分重要的。值得一提的是，玉溪民間舞蹈生動、詼諧、幽默、粗礦的 “丑”實際上是生活中美的變形體現，它的盡情表演體現了勞動人民對生活的熱愛，對傳統佳節到來的由衷喜悅和興奮。對幼兒來說，每一個舞蹈都蘊涵著很豐富的情感教育內容，如何引導幼兒撥開“丑”的面紗，去深刻領會舞蹈的內涵，這還需要教師更靈活的把握。此外，玉溪民間舞蹈區別于其他舞蹈的地方，除了動作、內容、表演形式有自己的特色以外，舞蹈中所使用的玉溪歌曲、表演服裝、舞蹈道具更具有濃郁的地方色彩，更值得教師引導幼兒去欣賞和審美，使幼兒插上想象的翅膀，更好的遨游在玉溪民間舞蹈這一奇妙的世界中。

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