摘要:音樂作為一種重要的審美教育手段,在初中美育教育中占有重要地位。因此,在初中音樂教學中,應加強音樂教育教學的自身建設,完善音樂課程體系,推進美育的發展。筆者對此展開了討論。
關鍵詞:音樂教學;新課標;美育
音樂教育作為素質教育的一個重要組成部分,能夠對學生進行美育教育,也因這一特殊的作用而越來越受到重視。本文闡述了在實施課堂教學的情景設置,推進素質教育的背景下,如何提高初中音樂教學的效率。 一、初中音樂教學中存在的問題 1.1忽視學生發展差異,難于調動學生興趣 音樂教學已經得到廣大初中教師的重視,但在實施過程中如何針對學生身體心理發展特征,進行教學還有待進一步的探討。在調查和走訪中筆者發現不同年級的初中生對待音樂教學態度有著較大的區別,年級越高的學生對音樂教學的要求越低,有時甚至表現出無所謂的態度。這一現象與初中生邏輯思維能力發展趨勢越來越強于形象思維,以及應試教育所帶來的沉重學習壓力不斷加重有著重要的聯系。 而實際教學中許多音樂教師并沒有意識到這一現象的深刻原因,沒有及時的與學生溝通,發掘學生實際感興趣的內容,進行教學手段的調整,造成教師講得激情洋溢,而學生卻置之不理,以至于教師和學生都對音樂教學失去信心。如何根據不同年級學生身心發展特征,加強與學生之間的交流,發掘學生感興趣的內容,進行針對性音樂教學,調動不同年級學生在情境學習中的興趣,是音樂教師面對急需解決的問題。 1.2傳統知識教育觀念,不能發揮音樂教學優勢 傳統的知識教育觀念根深蒂固,新的教育觀念還未真正貫徹到實踐,教學方法滯后于新的教學理念,有許多音樂教師依舊把學生對于音樂基礎知識方面的認知水平發展作為教學目標,忽視學生情感目標領域,導致音樂教師的教學還是服務于提高學生的音樂基礎知識能力。 1.3情境的創設往往集中在“開場白”部分 當前,音樂教學中情境的創設,多被用作講授新課之前的教學導入使用,情境的創設主要集中在教學的引入部分,即教師在講述某部分知識之前,通過運用預先設計好的語言、實體、影像、音樂或圖表等媒體或手段,創設或再現與本節教學內容相關的情境,通過特定情境氛圍的渲染,以引起學生的好奇,讓學生懷著強烈的探究欲望,進入后面主要教學內容的學習。利用情境導入新課,一旦達到了通過預設情境,引入教材內容的目的之后,教師便往往依舊恢復到傳統的課堂教學框架中去,繼續按照原來的教材知識序列按部就班地組織教學。應當看到,這種單純以創設單一情境作為教材內容的引入,沒有將預設的情境與教學內容完整、有機地結合起來,僅僅起到了引起學生獲取知識的好奇心與求知欲的作用,而不可能對學生大腦中樞的興奮點進行持續的刺激轉換,難以使其迅速對學習焦點的變化做出反應。因此,教師必須通過所創設的情境來營造學生在課堂上的情緒體驗氛圍,并使之貫穿在整個教學過程中,使學生的情感體驗有序深入地進行。 二、構建中學音樂情境教學意義 1.1激發學生創造熱情、培養學生創新精神 建構主義學習理論非常重視理解學生的觀點,正是在這樣公平、信任的環境下,學生的創造激情才可能得到激發。而情境教學為音樂教學打開了課堂教學的大門,突破了教科書的局限,學習結果不追求統一答案,提供給學生充分的創造空間和創造資源,有利于培養學生的創新精神和創造能力。好奇心是創造的起點,敏銳而精確的觀察能力,以及能引起學生興趣的情境是學生創造力培養的重要因素。在情境教學中由于教師針對性的創設情境,經常開展有目的的觀察活動,恰恰培養了孩子對音樂要素的觀察習慣,有效地發展了他們的觀察能力。情境教學十分注重想象,為學生留有寬闊的想象余地,引導學生充分發揮想象力,利于發揮學生的創造潛能的發揮。愛因斯坦說:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切。推動著世界的進步,并且是知識進化的源泉。”在教學中,教師善于運用各種形象、直觀的教學方法—如生動有趣的唱游、律動、游戲、自編舞蹈、歌表演、打擊樂器伴奏等等,創設出各種愉快、生動的教學情景,發展學生的音樂想象力,引導學生有意識地進行創作嘗試。 1.2促進學生音樂學習的“內化”過程 對于音樂學習來說,對于音樂的理解過程便可認為是對音樂感受的內化過程,由于音樂創作背景的差異性,學生的感受能力的區別,對于作品的理解,僅僅靠學生自身的經驗還無法進行全面的理解和內化。很多學生在聽交響樂時都抱怨太枯燥,太嘈雜,其重要原因是因為我國的學生長期接受的是單聲部的,旋律感強的傳統民族音樂,而對于西方交響樂輝煌的音響和龐大的結構,很難短時間內接受,如果教師能利用作品的創作背景,創設相關的情境就可能很好的使學生理解這些音樂。比如在欣賞貝多芬的《第九(合唱)交響曲》時,教師可以介紹貝多芬對這首作品的醞釀長達20多年,創設問題情境:“是什么讓這位偉大的音樂家耗費那么長的時間呢?”,學生馬上就會對這一問題集中思考,這個問題的答案就在于貝多芬一直在考慮,用什么樣的形式來表現音樂的主題“通過苦難,得到歡樂。”,最后他終于找到了,那就是我們在作品中聽到的人聲。勝利必定是要通過努力才能得到的,所以前三部分都是通過純器樂描述斗爭,苦難,信心和勇氣,最后才達到合唱所表現的,人類渴望的自由、平等和博愛的高潮。這種情境創設能使學生更好的理解作品,并且解除了對交響音樂—他們心目中純器樂的恐懼,激起學習交響樂的樂趣,而不是在痛苦、被迫的情況下學習。 1.3激發學生學習音樂的興趣 建構主義學習理論強調學習中的學生主體性,認為學生的知識獲得以自我經驗建構為主,而對于學生來說,興趣是學習的巨大動力,是他們主動進行學習的精神力量。對于音樂帶有積極情緒色彩的一種個性傾向即對于音樂學習的興趣,是個體音樂才能培養的基礎。就我國的教育現狀而言,音樂教育由于沒有升學考試的外在壓力,學生對音樂的興趣就成了學生學習音樂的主要動力,如何調動學生的興趣是每位音樂教育者都在思考的問題。音樂具有非語義性,和非具象性,它是通過各種樂匯喚起聽眾的聯想,不能通過語言準確的描述出來,不同的人在相異的情境下聽同一首作品可能會產生不同的體驗,由于學生審美感知的不成熟,創設和作品相吻合的情境,有利于學生感受、體驗音樂的美,激發學生學習音樂的興趣。 如在參與“跳竹篙”的情境下學習《阿細跳月》比讓學生就欣賞樂曲,更能讓他們親身體驗音樂所表達出來的歡快情緒,使其產生學習這個作品的興趣。藝術來源于生活,通過創設貼近現實生活的情境或者是直接到把教室伸展到現實生活,更有利于學生發現和創造音樂。在春暖花開的時節帶上學生到大自然中去尋找音樂,學生會發現大自然的各種聲音都有其自然的規律,比如布谷鳥叫聲就像個三度音程,我們表現泉水叮當的聲音可以用碰鈴等等,大自然給了學生創造音樂的素材,學生在這樣的情境下潛移默化的感受音樂,意識到音樂在我們生活中無處不在,就會建立長期學習音樂的志趣。 1.4培養學生實踐能力 在音樂課堂教學過程中教師可以結合教學內容為學生營造一些操作情境,如社區音樂調查、制作樂器、探索音響、音樂會、音樂劇角色扮演等。同時,音樂教學的一大優勢就是可以把課堂延伸到課外,把音樂課堂中學到的知識運用到生活中去。奧爾夫說過:“讓孩子自己去實踐、自己去創造音樂,是最重要的”。孩子是教學活動中最重要的因素。音樂本來就是聲音的實踐性藝術,只有在反復的演唱、演奏、律動,聽辨實踐中不斷領悟,感受那些美妙的音樂,才能提高音樂的審美能力和表現能力。要想使學生的演奏能力、演唱能力和音樂感受能力等方面的音樂素養提高到更高的境界,不斷得到鞏固提高,光靠課堂內的教學實踐是不夠的,還必須把課堂教學延伸到課外去,開展多種多樣的課外音樂活動,以解決在課堂上不能解決的問題,讓學生在真實情境中領悟音樂的神韻和真諦、親自參與唱歌、舞蹈、表演、演奏和創編。特別是隨著社會音樂的不斷發展,我們可以為學生開展豐富多彩的社會音樂實踐活動,引導學生關注真實情境中的音樂現象,嘗試運用所學的音樂知識去鑒賞音樂、表現音樂,使課堂知識得到深化和補充,從生活中學習音樂知識,激發學習興趣,培養實踐能力。 三、構建初中音樂情境教學的方法 3.1運用活動創設情境,以境感情 建構主義學習理論認為活動對于學生的學習是有益的。《音樂課程標準》也把“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”作為教學的總目標。實際上,對學習者學習方式和學習過程的關注,遠比知識與技能的習得更有意義。音樂學科具有不同于其他學科的特征,它本身的非語義性和不確定性使它具有特殊的學習方式—體驗的方式。在教學過程,學生兼學習者、表演者、鑒賞者于一體,在音樂活動中集審美的主、客體為一身,隨著各教學環節進行相應的角色轉換,進行著不同情感體驗的轉換,培養學生的音樂表現能力和創造意識,激發學習音樂的興趣是初中音樂新課程的核心內容,而要實現這一目標在音樂課堂中創設活動的情境是一種有效的教學方法。因為初中生具有愛玩,好動,注意力穩定性差,而好勝心、好奇心、自尊心、表現欲強烈等心理特點。教師可以結合學生情況及教學內容設計多樣化的教學活動,如:音樂劇表演、歌唱比賽、社區音樂調查、音樂游戲活動等等,變傳統教學中教師“教”為中心為學生“學”為中心,在愉快的“活動”中,全面調動學生的學習興趣和學習積極性,更有利于學生在活動的情境中真實感受音樂的情緒與情感。 3.2運用生活素材,以境觸情 生活素材對于激發學生學習興趣、理解音樂和感觸音樂有著重要的意義,因為音樂來源于生活,不管是基礎的節奏元素,還是豐富的表現形式。例如:在學習進行曲時,我們可以讓學生模仿部隊行進步伐,了解進行曲整齊節奏的原型。在創作教學中,鼓勵學生從生活中尋找發聲物品進行音樂的創作,了解音樂的創作過程,理解創作音樂的情感來源。在進行教學過程中,幫助學生尋找生活原型,把音樂與學生的實際生聯系起來,觸動學生的某些情感,以致與音樂產生共鳴。從人類心理發展的認知特點看,對與生活有關的事物感知將較為清晰。音樂課堂教學生活化即在音樂教學中,啟發學生聯系己有的生活經驗和知識背景,運用生活素材進行情境的創設,通過師生之間平等互動與交流,把生活經驗音樂化,音樂問題生活化,在生活與音樂之間架起一座興趣之橋,以此來激發學生學習音樂的興趣,培養學生的想像力和創造性,逐步獲得感受與鑒賞、表現、創造、以及音樂與相關文化等多方面的藝術能力和素養,實現讓音樂課堂教學充滿生命活力的目標,以至提高音樂素質,培養高尚的審美情趣,最終達到育人的目的。 3.3以直觀表演展示情境,以境興情 音樂教育具有審美性特征,教師和學生的課堂行為活動應以“美”為準則,在音樂課堂教學中,老師飽滿的情緒、準確優美的歌唱示范、大方得體的教學行為不僅能給學生以美的直觀感受,而且更能讓學生體驗到音樂美的內涵。而學生純凈的歌聲、求知的渴望、青春活力等與教室的環境美,各種創設優美情境的物體形成的美等構成一個和諧的課堂美,在教學中每個人既是審美的客體,同時也是審美的主體,以具體的、鮮明的、可感的形象給人以愉悅的美感,使師生間、生生間出現一種和諧狀態,在美的情境中陶冶情操,同時也給觀賞者以美的感染,使其得到藝術般的享受。 3.4聯結相關文化,以境富情 音樂課程標準對于音樂教學內容進行了統整和開發,提出了“音樂與相關文化”這一教學領域。這一教學領域是音樂課程人文學科的集中體現,它涉及到音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術、音樂與藝術之外的其他學科等各個方面,其特點就是知識面廣,信息量大,參與性強。初中生學習音樂都是建立在一定的社會觀念和認知結構之上的。音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等姊妹藝術具有十分密切的關系,并有著相似的情緒、情感表現特征,聯結這些姊妹藝術進行音樂情境教學,有利于學生全面的理解音樂的情緒情感,豐富他們的體驗和理解。其他學科也是豐富音樂情感的教學資源:如體育,可以引導學生運用韻律操動作選配不同的節奏、節拍、情緒的音樂。了解不同地域歷史、地理、風土人情的真實情況,促進對這一社會背景下產生的音樂情感的理解,以音樂為本的綜合課,在目前的音樂教學中越來越廣泛的運用,這既豐富了音樂情境教學的資源,也為音樂情境教學全面豐富學生的情感體驗提供了平臺。 四、小結 我們只有不斷審視個人教學與音樂新課標的標準、理念的差距,加強音樂教育教學的自身建設,完善音樂課程體系,推進美育的發展,才能真正使新課標倡導的全新教育理念落實到日常的音樂教學中,完成時代賦予我們的歷史使命。
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