淺探卞之琳早期詩歌的美學取向

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淺探卞之琳早期詩歌的美學取向
 
 ［內容摘要］卞之琳是三十年代詩壇上一位風格獨異的“現代”派詩人。他早期的詩，取材微細，精心刻鏤，小格局反映出大宇宙。卞之琳拙于表現宏闊的題材與主題，卻長于靜觀默察，自我況味，抒寫富有哲理性的人生體驗，因而他早期的詩呈現出冷雋美、沉靜美與朦朧美的藝術風格。這種追求曾產生過獨特的美學效應，同時也存在著與時代隔膜、難與讀者產生共鳴的缺憾。
 ［關鍵詞］卞之琳　冷雋　沉靜　朦朧美
 卞之琳被譽為30年代詩壇上“歌喉最動聽的鳥”。他同戴望舒、何其芳、廢名、金克木等詩人，都是上承“新月”，下啟“九葉”的“現代”派詩人。他的詩，意象深隱奇詭，情調低徊迷朦，在古典的意境中潛流著末世的哀音；同時他又以知性探險、非個人化境界和敏銳機巧手段，形成了對傳統詩美的抗擊與解構，表現出卓然獨立的孤絕精神。本文重點探析卞之琳早期詩歌的審美傾向，并淺探三、四十年代中國現代主義詩人創作的成敗得失。
一
 詩歌創作，是詩人感情的勃發。詩人們滿懷激情地傾訴著喜怒哀樂，或怒吼絕叫，如火山、噴泉，象郭沫若；或纏綿低吟，似輕風、飛雪，如徐志摩。而卞之琳則有所不同，在他的筆下似乎沒有愁苦、沒有眼淚，有的只是一幅幅冷漠的生活的剪影：“是深夜/又是清冷的下午/敲梆的過橋，敲鑼的過橋/不斷的是橋下流水的聲音”。
 卞之琳受佛、道文化的影響，同時西方詩歌對社會、對人生的冷漠、荒蕪意識又給予了他熏陶，并產生共鳴。因此，他的詩在藝術追求、美學取向上便呈現出一種冷峻、雋永、平和、節制的抒情方式。他冷漠得如大徹大悟的哲人、高僧，去洞察世事，體悟人生，以不偏不倚的政治立場和矜持從容的詩人風度，高蹈于現實之上，從而精心地去“淘洗”、構筑他的一首首“小玩藝兒”。