論王維山水詩的藝術風格2

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論王維山水詩的藝術風格
[摘 要] 古代以山水詩而聞名的詩人不勝枚舉，其中唐代的王維就是比較突出的一位。他在繼承了陶淵明、謝靈運等前人的基礎上，創造出自己獨特的藝術創作風格，奠定了他在唐代詩壇的重要地位。王維是一位才華橫溢、多才多藝的詩人，不但有卓越的文學才能、而且有出色的繪畫本領、還擅長音樂。因而他善于捕捉自己對大自然敏銳獨特的感受，并運用獨特的藝術創作手法，因此，其筆下的山水景物特別有神韻。
[關鍵詞] 王維山水詩 繼承與獨創 詩中有畫有韻 空靈靜逸
 王維是盛唐時期的著名詩人，字摩詰,，他出生在儒學世家，精通繪畫音律。被人譽為“文章冠世,畫絕千古”。他一生流傳下來的詩歌有四百多首，其中山水田園詩尤其被人所稱頌。盛唐時的《河岳英靈集》中對王維的評價說：“詞秀調雅，意新理愜，在泉成珠，著壁成繪,一字一句,皆出常境。”指出他的詩富于畫意，而宋代文豪蘇軾在《東坡林志》中對王維的評價說：“味摩詰之詩，詩中有畫。”則非常精辟允當地概括了王維山水詩的鮮明藝術風格特點。
王維山水詩承上啟下，將山水詩由勃興期推向昌盛期，進一步發展了中國山水詩。
 一、繼承前人，獨樹一幟。             
 繼承了陶淵明、謝靈運等的山水詩傳統。
 王維與陶、謝詩歌藝術的繼承，以山水詩為例。唐代的山水詩，以二謝為代表的南朝山水詩相比，呈現出嶄新的風貌。南朝山水詩對山水景物的描寫追求形似，崇尚工巧，重與聲色，幾乎很難看到詩人在詩中流露出的思想感情，也就是后人評價的少性情或是缺乏神韻。唐代山水詩脫離了對形似的追求，而致力于達到神似。他們刻畫山水，不滯于山容水態，而是力求把握和表現山水的個性。自然山水成了詩人的朋友，或詩人自己的化身。“兩看相不厭，只有敬亭山”。人和大自然，情和景契合交融達到化境。王維是盛唐山水田園詩派的代表人物，他的詩既有陶詩渾融完整的意境，又有謝詩精工刻畫的描寫。王維的詩特別富有神韻，達到了形似與神似的高度統一。他描畫山水，追求的是神似，并能在詩里滲入自己的思想感情，表現詩的情韻和意趣。在他筆下，山水風光不是被肢解的，不是一個個細部的描摹，而是渾然一體的氣象。詩人用這種方法喚起讀者類似的體驗，使他們產生身臨其境之感。如《漢江臨眺》：楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中。郡邑浮前浦，波瀾動遠空。襄陽好風日，流醉與山翁。詩人從大處落筆，把漢江給予自己的最鮮明的印象和感受寫了出來。還有他的《山中》也極富有情趣：荊溪百石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。早行山中，忽然覺得衣裳濕了，以為在下雨。細看原來無雨，只有那不可近察的山嵐依稀在目，沾濕了自己的衣裳。一首小詩只有二十幾個字，卻抵得上一幅秋山早行圖。像這樣的詩是需要反復玩味的，也只有在反復玩味中，才能像蘇軾所味到的那樣：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”﹙《書摩詰藍田煙雨圖》﹚。從啟示性的語言轉向寫實的語言，再到王維對啟示性語言局限的突破。是由陶淵明到謝靈運，再到王維的另一方面轉變。中國的山水詩到了唐代，才臻于完美純熟，山水詩的創作達到了前所未有的高潮，登上了中國古代山水的成就峰巔。
 以寫禪境、蘊禪趣的山水詩篇屹立文壇，獨樹一幟。
    “以禪趣入詩”是王維山水詩的一種重要形式。所謂“禪趣”指進入禪定時的輕靈愉悅、寧淡自然的意趣。禪宗是避世主義的哲學， 它將人世的各種悲歡離合、七情六欲引向空無的永恒，化為心靈深處對物欲情感的淡泊。王維以清凈澹泊的生活為精神解脫的途徑，所以他的山水詩常充滿禪意的“平淡”，大體表現為 ：色彩的淡雅：王維的山水詩中，出現頻率最高的顏色詞是“白”、“青”色。青、白色能給人的心理帶來平和、安靜的感受，有利于表達