論李白詩歌的語言風格7

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論李白詩歌的語言風格

[摘 要] 李白是我國唐代的偉大詩人，也是屈原之后最偉大的浪漫主義詩人。在盛唐詩人中，李白是藝術個性非常鮮明的一位；在中國詩歌史上，他的作品的藝術個性也是獨一無二的。 他生活的時代主要是開元、天寶的四十多年，即所謂“盛唐”時期。這是唐帝國空前繁榮強盛卻又潛伏著各種社會矛盾和危機的時代。這一時代特點，結合著他的獨特的社會經歷和思想性格，使他的詩篇表現了與杜甫詩迥然不同的浪漫主義風格，主觀抒情色彩濃厚，詩風豪放雄奇，想象豐富，色彩斑斕。在他的詩中，浪漫主義精神和浪漫主義表現手法達到高度的統一，具有很鮮明的獨創性。
[關鍵詞] 李白詩歌 想象 夸張 浪漫 氣勢豪放
 李白的詩今存900多首，他的詩想象豐富，感情強烈，氣勢雄渾瑰麗，語言清新明快，風格豪邁瀟灑。李白的詩歌具有強烈的感染力，這源于他豐富的想象，豪放的氣勢，杜甫稱贊其詩歌“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”，他的詩浪漫瑰麗，氣勢磅礴，語言清麗。李白詩歌的語言風格將主要從以下兩方面闡述：一、想象豐富，擅長運用極度的夸張、貼切的比喻和驚人的幻想。二、、豪放的氣勢，他的詩具有“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的藝術魅力，主觀抒情色彩十分濃烈，感情的表達具有一種排山倒海、一瀉千里的氣勢。
 一、想象豐富，擅長運用極度的夸張、貼切的比喻和驚人的幻想。
 李白詩歌在生活真實的基礎上，加以大膽的想象夸張。他的夸張不僅想象奇特，而且總是與具體事物相結合，夸張得自然、大膽，不露痕跡又真實可信，能夠很好的突出形象、強化感情。有時他還把大膽的夸張與鮮明的對比結合起來，通過加大藝術反差，加強藝術效果。李白的詩歌，繼承了前代浪漫主義創作的成就，以他叛逆的思想，豪放的風格，表現了樂觀向上的創造精神，擴大了浪漫主義的表現領域，豐富了浪漫主義的手法，并在一定程度上體現了浪漫主義和現實主義的結合。這些成就，使他的詩成為屈原以后浪漫主義詩歌的新高峰。
他的詩，既豪邁奔放，又清新飄逸，而且想象豐富，意境奇妙，語言輕快，人們稱他為“詩仙”。
 李白善于運用想象，他的想象，極其豐富，幾乎每一首都有想象，有的甚至通篇運用各種想象。現實事物、自然景觀、神話傳說、歷史典故、夢中幻境，無不成為他想象的媒介。他常常借助想象，超越時空，將現實與夢境、仙境，把自然界與人類社會交織一起，再現客觀現實。他作品中的形象不是客觀現實的直接反映，而是其內心主觀世界的外化，藝術的真實。李白的詩歌是把擬人與比喻巧妙地結合起來，移情于物，將物比人。
李白的詩歌的想象空間是廣闊的，奇特的，獨具匠心的。例如當他登上岳陽樓，看到一群大雁從天上飛過，傍晚的時候，月亮從東山上升起來。就做了這樣兩句（《與夏十二登岳陽樓》）：“雁引愁心去，山銜好月來。”意思是他想象著大雁把愁心帶走了，憂愁消失了，山銜著一輪美好的月亮來了，給我送來了這樣一輪美好的月亮。雖然只用了十個字，但是意境卻表達的絲毫不差，讀者閉上眼睛就可以在腦海中勾勒出一幅美好瑰麗的畫面。在李白看來大自然常常是具有生命的。例如小學時便學過的五言絕句，《獨坐敬亭山》：“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。”作者坐在敬亭山上，看到了鳥和云，隨著時間漸漸的鳥飛走了，云散了，“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑”。只有敬亭山剩下了，與作者相伴，敬亭山不會飛走或去別的地方。人看山，山也看人；人愛山，山也愛人。這是詩人獨自久坐產生的遐想。與南朝著名詩人謝靈運的山水詩比較，李白的詩與其風格迥然不同，謝靈運只是客觀描寫刻畫山水容貌姿態，沒有見到詩人自己的性靈、性情。而李白則是把大自然人格化、個性化，大自然是他的朋友。在李白寫景色的詩歌中夸張是隨處可見的，例如：　白浪如山那可渡，狂風愁殺峭帆人。（《橫江詞》）等等，雖然大膽，但是讀者覺得生動鮮明，