奧爾夫音樂教學法，及戲劇啟蒙、繪畫、聲音故事和舞蹈

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[摘要]：以實例提出和探討音樂教學的“好朋友”，提出和探討兒童音樂教學的“好朋友”——奧爾夫音樂教學法，及音樂與戲劇表演、音樂與繪畫的結合、音樂與聲音的故事、音樂與舞蹈，通過這些“好朋友”，有效的提高教學質量，以快樂教學的方式，讓孩子們快樂的學習。有效教學，讓孩子們受益。
[關鍵詞]：奧爾夫音樂教學法戲劇表演繪畫聲音故事舞蹈
談起音樂教學，我首先要談談我所理解的奧爾夫的音樂教學思想。20世紀80年代中期，聯邦德國奧爾夫教學法被介紹到我國以后，在音樂界引起了普遍關注，奧爾夫教學法的主要思想和具體方法被廣泛的運用在中小學和幼兒園的音樂教育改革實踐中。那么，究竟什么是奧爾夫教學法？奧爾夫教學法的靈魂是什么呢？作為一個杰出的作曲家和音樂家，奧爾夫創建他的教學法的靈感來自何方？換句話說，是一種什么樣的的思路引導奧爾夫走進了音樂教育的別有洞天！
奧爾夫的一生“懷抱著一個崇高的愿望：要把人類與音樂之間永存著的內在聯系介紹給許許多多的人”。音樂家之所以成為音樂家，不外乎具備兩個條件：一方面對于自然和人生有著敏銳、細膩、準確、獨特的感受能力；另一方面對于他內心洶涌澎湃或是風平浪靜的感受，能夠有足夠豐富多樣的音樂表現手段來加以表達。有了這兩個條件，也就有了富于表現力的音樂作批品，音樂家的地位也由此而確立。身為杰出的音樂家，奧爾夫有著非凡的感受和表達能力，然而意義還遠不止于此，奧爾夫不僅經歷了一個音樂家的必由之路，更重要的，他超越了一個音樂家的貢獻，他努力的想方設法把音樂還給大眾，首先他選擇了兒童，他機智而有耐心的的引導兒童點點滴滴的感受自然的奇妙，并幫助他們尋找力所能及的表達種種感受音樂的手段，簡單的說，他找到了這樣一種方法，可以使兒童在愉快的集體活動中，輕松的、不知不覺的、游戲般的經歷一個音樂家成長的道路。這便是奧爾夫教學法。雖然他的目的并不是培養音樂家，但是使兒童獲得對自然和音樂的感受能力、表達能力，無疑是使兒童接近音樂作品的最快捷、最有效的方法。
從對自然界各種音響、事物的感知和對自身情緒的體驗出發，用最簡單的聲音、節奏、動作、樂器來加以準確、細致、生動的表達，這便是音樂教學的“好朋友”——奧爾夫教學法，它的靈魂就在于感受和表達。
在奧爾夫教學法的教學過程中，知識和技能處在微乎其微的地位。對于兒童來說，沒有懂或不懂、會與不會的區別，只有各自感受的深度、角度不同和表達方式的不同。相同的一個節奏型或一段旋律，根據個人的不同感受可以演化成各種不同的動作表現，強調并鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處。所以說奧爾夫教學法是一種充滿活力、培養人的創造性的教學法。
那為什么在奧爾夫教學法的課堂上孩子們都會變的如此聰明、富于想象和創造性呢？這種創造力的源泉又來自何方呢？首先是來自音樂，來自富有表現力的音樂。這樣的音樂是射線的一個“端點”，通過這個“點”，可以引發出無數條的“射線”，這便要由每個人各自的感受、經驗和技巧來牽引。奧爾夫教學法帶給我們的不僅僅是一種音樂教學的方法，從更深刻的意義上說，他滲透的是一種新鮮、富于生命力的教育思想，它可以激發孩子的想象力和創造力，豐富孩子對于音樂的感受，幫助他們找到感受音樂、表達音樂的一種最直接、最簡單、最準確、最生動的方法。
結合奧爾夫教學法進行教學，奧爾夫教學法是那樣的生動，趣味，有著多樣性、合作性、綜合性及創作性等特點。它訴諸于感性，強調體驗，更重要的是他有樸素自然的品質。正如奧爾夫自己的話說：“我所有的概念，關于一種原本性的音樂教育觀念，并不是什么新的東西。我的任務和天職僅僅是從今天的角度，將古老的，不朽的觀念重新說出來，并致力于實現它……”奧爾夫教學體系，根本就是“原本性”。這更容易提高孩子的素質教育。從教學的目標上更加促進了音樂創造力的培養。最突出的例如一些綜合動作的音樂教學內容—聲勢，它通過身體動作發出聲響，通過這最簡單的肢體語言可以表現和交流人的情感，可以培養孩子的主動的創造性和熱情。孩子的天性是愛玩的，而奧爾夫教學法正運用了孩子的這個特點來培養孩子們的節奏感，又開發了他們的主動創造的能力。“原本性”更突出的表現是，運用多樣的打擊樂器來讓孩子即興演奏。因為這些打擊樂器簡單易學，而且還可以運用這些樂器的基本發聲原理及它各個部位發聲特點來讓孩子們去自由發揮和演奏，充分調動孩子們的積極性和創造性，既有趣味又培養了他們的節奏感。
其實，音樂教學不僅僅只是歌唱活動、韻律活動、打擊樂活動等，它還有很多很多的“好朋友”，與音樂教學活動相輔相成，豐富了音樂教學，富于孩子更多的想象力、創造力和感受音樂的空間。那么，音樂教學的“好朋友”還有誰呢？
我們先來探討第一位“好朋友”——戲劇表演。
我們可以選擇一些戲劇性強的、有情節內容的兒童歌曲，結合一些語言活動、科學活動等其他教學活動內容，帶領孩子一起在語言活動中進行創編，將歌曲擴充為一個有豐富情節內容的兒童劇；在美術活動中帶著孩子一起制作一些道具、布景、頭飾等等，為戲劇表演做準備；在常識活動中，帶領孩子熟悉和了解我們要扮演的動物、植物、人物的習性及生活中的人情世故；在音樂活動中，學會演唱歌曲，并能夠分角色進行完整、流暢、自如的音樂表演。例如：在今年慶三八愛媽媽的文藝匯演中，我們班表演的童話舞劇《沉香劈山救母》，我就先在語言活動中與孩子們共同分享了這個童話故事，讓孩子們理解故事的內容和寓意；然后在美術活動中，與孩子共同制作了大山布景、天兵天將的頭飾、金斧頭、兵器等道具；在常識活動中，與孩子交流和模仿各種不同角色人物的人情世故，并選出合適自己的角色；在音樂活動中，與孩子共同分析不同的音樂代表一個什么樣的情景，然后進行完整、流暢、自如的戲劇表演。
接著我們來探討一下音樂與繪畫的結合。
其實早在20世紀初，人們就開始嘗試將音樂與視覺藝術結合在一起。今天，這一思路逐漸被音樂教師習得，并巧妙的運用在音樂中。試圖用色彩、線條、圖象等視覺藝術的手段來解析音樂作品；或者反過來，用音樂的色彩、旋律的線條，樂曲的結構來呼應視覺藝術的含義，從而幫助幼兒在視覺與聽覺整和的意義上，豐富而深入、準確的感受音樂，理解音樂。例如；我在與孩子共同欣賞《蝴蝶找花》這一樂曲的時候，我們共同跟著音樂來畫蝴蝶輪廓，通過畫的過程，讓孩子初步感受到樂曲的柔美流暢，以及對感受樂曲上、下行樂段的理解有非常大的幫助等等；還有通過畫一些簡單的線條、圖形、符號等來體現樂曲的結構、樂曲里的快慢、輕重等等；老師還可通過孩子易懂的掛圖、圖示、圖譜等等讓孩子初步的感受樂曲。還有很多方法需要我們深入探討。
下面我們來探討一下音樂與聲音故事。
音樂是聲音的藝術。現代音樂的概念在音樂材料的使用上已經大大超出了樂音的范疇，自然界和現實生活中各種有表現力的聲音都可以運用于音樂的創作，用來表現某種特定的故事、場景、甚至人物及其性格和情感。這就為音樂的創作和表現開辟了更加廣闊的道路，也為幼兒學習運用聲音和音樂手段來表現自己的想象和情感，奠定了合理的基礎。我們通常會有這樣一種音樂形式，我們給孩子一個有趣的故事，再提供一些樂器，讓孩子在故事中適當的地方，選用聲音、音色相匹配的、適合的樂器來伴奏，使故事更加的生動有趣，活靈活現，這也需要一些音樂常識，如對樂器音色的了解，和常識方面的知識等等。例如：《國王和王后》的故事：“很久很久以前，有一個國王和他的王后，他們有一個美麗的女兒。國王很胖、很重，他走起路來地都全動（選擇低音鼓，模仿走路的節奏，緩慢的敲擊）。為了減肥，每天早上，他都要在樓梯上爬上、爬下（用木琴敲123567i；i7654321），爬上又爬下（用木琴敲123567i；i7654321），他非常愛他的王后。王后很傻很傻，她走起路來好象一陣輕風（三角鐵快速、靈巧的敲擊，表現輕風）。有一天，國王和他的王后在一起跳舞（低音鼓和小鼓，按圓舞曲的節奏敲擊），突然，一陣狂風吹來，把王后吹跑了（木琴來回刮奏四遍），國王悲傷的暈倒在地（低音鼓持續的長音）。當國王醒來以后，他告訴天下的人：誰要是能找到他的王后，并把她帶回王宮，就可以娶他美麗的女兒為妻。一天，一位英俊的王子騎著高頭大馬來到王宮（雙響筒模擬馬蹄急馳的節奏）······不光故事，詩歌、兒歌等形式都可常識，孩子們都會非常有興趣。
最后我們來探討一下音樂與舞蹈。
古代希臘人把舞蹈和音樂作為重要的教育課程，并且還說：“音樂是靈魂的舞蹈。”這意思是說身體和靈魂的舞蹈是對青少年重要的教育手段，也就是我們所要求的“身心健全，和諧的發展，應該是教育的重要目的。”舞蹈教育要求身體在音樂中和諧、優美的動作。所以，在現在，特別是兒童教育階段，唱游和舞蹈是不可缺少的課程。兒童舞蹈就是用兒童身體動作、兒童語言、戲劇表演和音樂想結合的綜合手段，反映兒童生活，表達兒童情趣的幼兒歌舞。兒童歌舞主要是供幼兒自娛和對兒童進行體、智、德、美全面發展教育的一種形象生動、富有感染力，易于幼兒接受的藝術形式。兒童舞蹈的教育和教學活動是屬于教育舞蹈。兒童舞蹈與兒童身心健康，根據兒童心理和生理的特點，組織兒童經常參加生動，活潑的舞蹈教育和教學活學活動，可以增長他們的體力，促進兒童的骨骼，肌肉，呼吸，神經系統和循環系統的勝利機能發育，加快兒童新陳代謝，使他們的機體不斷的生長發育，同時陶冶兒童的性情和品格。例如：我編排的一個兒童舞蹈《趕小鴨》，此舞表現的是一群活潑可愛的兒童在愉快的游戲中模仿小鴨子做早操，吃食物。訓練技能等游戲活動。舞蹈中還出現了小問題，一只調皮的小鴨子不見了，伙伴和趕鴨子的小男孩一起團結友愛共同找到了丟失的小鴨子，孩子們很開心。老師根據孩子們日常游戲中的形象動作，及兒童喜歡模仿小動物的各種動物等心理要求，把動作加以提煉，變得活潑、夸張。情節加以編排表現了孩子們的情趣。這個舞蹈的排練過程就較好的發展了兒童動作的協調和節奏感，并鞏固了孩子走、跑、跳、滾、爬等基本動作的發展。舞蹈所反映的內容富有童趣，使孩子感到親切、愉快。在舞蹈的集體排練過程中，模仿小鴨子形象的心理要求也獲得滿足，加強了幼兒間的團結友愛，這一舞蹈作品深受廣大兒童的喜愛。
總之，音樂的世界無限大，它的“好朋友”一定還有很多很的多需要我們去挖掘、去探索、去研究的知識、精華和靈感，有待于我們在今后的日子里，用犀利的眼光去發現音樂，用愛去感受和聆聽音樂，用心去提煉出音樂中的精華，傳授給對世界充滿好奇的孩子們！讓我們和孩子們在輕松愉悅的音樂教學中，發現美、感受美、體現美、創造美！

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