從亞里士多德的悲劇觀看東西方殺手形象

        從亞里士多德的悲劇觀看東西方殺手形象
 

 這幾天偏愛看電影，對冗長的電視劇提不起興趣來，朋友介紹韓國電影《大叔》的扮演者元彬有多帥多帥，閑來無事就看了下，粗略拉了一下進度條，果然悲哀地發現韓國男人無一例外不喜歡“裝酷”，電影中的大叔也難逃此定律，給我的第一印象——冷冷的殺手！于是乎招來朋友的痛打，說我詆毀了大叔的形象，大叔性格如此完全是其慘痛經歷導致的。在其監督下認真又看了一遍，這才在心中大呼過癮，大叔的經歷無疑昭示著這是一個悲劇。因緣際遇在網上看到《大叔》堪稱韓國版的《這個殺手不太冷》，好奇心作祟忍不住看了《這個殺手不太冷》結局是Leon死了。
 悲劇之所以成為悲劇有其特殊的原因。有人說，大叔被抓，Leon死了并不能說明這就是悲劇，不要忘了他們是特工是殺手，誠然或許他們是壞人，但那也只是曾經，我之所以把大叔、Leon歸為悲劇人物是有根據的，且聽我慢慢道來。
 西方文論中接觸的西方悲劇學說源起于古希臘，古希臘悲劇學說則主要體現在亞里士多德的悲劇理論中，他的悲劇理論影響著西方悲劇學說的發展和演變，為西方悲劇奠定了基礎，也為后來的悲劇界定提供了依據。那么什么是悲劇？西方現實主義文藝理論的奠基者亞里士多德認為：“悲劇是對于一個嚴肅的、完整的、有一定長度的行動的摹仿；它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇中的各部分使用；摹仿方式是借人物的動作來表達，而不是采用敘述法；借引起憐憫和恐懼來使這種情感得到陶冶�！倍�電影作為一種表演藝術正好符合了其要求“一個嚴肅的、完整的、有一定長度的行動的摹仿”。
 第一、兩個電影講述的都是一個完整的故事，職業非同尋常的男人跟鄰家女孩的故事。亞里士多德曾指出五幕劇才能成為悲劇和達到悲劇的效果。但是，大叔作為特工阻止國家機密泄露，卻遭到任務對象報復他眼睜睜看著老婆和未出世的孩子讓卡車撞了個稀巴爛。如此這般的傳奇人物，在短短幾分鐘之內就被毀掉了，于是他銷聲匿跡與外界隔離只甘當一個“當鋪鬼”，可是命運并沒有就此放過他，遇到鄰家小女孩鄭小米，他又一次回到那個血腥的世界，這一次他還是正義之師，只不過在公務員警察看來，你不是警界中人就算懲罰的是壞人又怎樣，最后小米被救，大叔卻淪為階下囚。而Leon卻是個不折不扣的殺手，他沒有文化知識但是卻恪守不殺婦孺的原則。“人生只有童年才充滿痛苦，還是一直都是這樣？”“一直都是這樣。”有人評價這是上個世紀最驚心動魄的一段對話.那個淚流滿面的小女孩和經過身邊的殺手，展開的關于人生的對話，由這段簡單的對話呈現出人生碎片種種可能性中的一種。雖然有更多的電影展現了更加驚心動魄的場面，但它們都無法超越《這個殺手不太冷》所帶來的沖擊：那就是在這個世界上到底有沒有救贖這回事情，這樣的事情居然發生在一個小女孩和一個冷血的殺手身上？呂克·貝松當之無愧的成為20世界最偉大的導演之一，他的價值在于他講述了一個讓人無法忘記的故事，殺手Leon原本可以獨善其身，在那一扇門打開的剎那就注定他逃不掉其悲劇的結局“我處理完就去東尼那里找你”可惜Leon沒有兌現這個承諾，因為他死了。誰又能說這兩部電影不是完整的悲劇。
 第二、就長度而言，“悲劇力圖存在于太陽一周內，或者不起任何變化”,這是強調作品所反映的時間要有限性，爭取在限定的時間內表現戲劇的主體，反映劇中人物的命運變化。相信長度不會成為使之成為悲劇的絆腳石，電影中的事件發生時間都是有一定長度的，大叔要救小米必須從壞人下面的堡壘一層一層打進，而壞人又何其狡猾；Leon要變成“不太冷的殺手”需要Matilda長時間的相處來感染他。
 亞里士多德還指出，悲劇應該有六個成分：情節、性格、思想、言詞、形象和歌曲。他在悲劇論中把情節作為悲劇中最重要的因素,“六個成分里，最重要的是情節，即事件的安排，因為悲劇性所摹仿的不是人，而是人的行動、生活、幸福�！闭\然，沒有情節就沒有電影，更別談悲劇電影�！洞笫濉分�，大叔原先是特工，后來妻兒雙雙在眼前轉瞬就死了，其墮落一變而成為一個“當鋪鬼”，鄰家女孩鄭小米的媽媽是個癮君子，大膽的偷了黑幫人的海洛因藏在當給了大叔的相機里，小米缺少愛，無人管教，于是養成偷東西的習慣借以證明自己的存在期望得到愛，小米觸動大叔心底柔軟的父愛，這才有了大叔為救小米把自己生死置身世外。原來這個黑幫還賣人的器官，在人還活著的時候就挖人眼睛，心臟…當大叔看到“小米的眼睛”滾到自己眼前時，周身散發的氣勢連黑幫的都忍不住后退少許，大叔憑借一支槍一把刀殺光黑幫的人，因為小米“已死”他再一次嘗到妻兒死時的痛徹心扉，正準備飲彈自盡時小米一聲“大叔”換回他瀕臨潰散的意志，他們之間的感情感動了警察，大叔被允許“做一次父親”在小米偷過東西的店鋪里大叔給她買了許多東西以至一個包都裝不下。當大叔跪下抱著小米時我的世界都早已模糊，最后大叔還是要被警察帶走，不管怎樣他跟小米都沒有遺憾了吧，因為彼此心中都有愛�！哆@個殺手不太冷》的情節就相對簡單一點Leon是個殺手，他的生活就是接任務完成任務，每天買兩瓶牛奶，把他的花搬出去曬太陽再搬進屋。Matilda過早地喪失了父愛和母愛，在不該成熟的年齡艱難地成熟起來。她唯一親愛的弟弟，也成了警察濫用權力的犧牲品，還沒有開始對生命的認識，就倒在了血泊中。她的遭遇使她眼睛里多了一個十一二歲小孩不該有的凜冽決絕的狠勁。Leon教她殺手知識，帶她完成簡單任務，只為答應女孩將她培養成一名殺手為其弟弟報仇，小孩終究是小孩，這是個不可能完成的任務，因為小女孩的自私與沖動，Leon與小女孩的仇人同歸于盡了，而小女孩開始了她一個人卻不孤單的生活，因為她愛Leon，她帶著Leon的最好的朋友——那株綠色的植物。
 斗膽猜測一下，這兩部電影的出色之處在于男主角的形象，而性格又是形象的完美表達。亞里士多德認為“情節乃悲劇的基礎，有似悲劇的靈魂；‘性格’則占第二位”，而“劇中人物的品質是由他們的‘性格’決定的”，因而“性格”在悲劇中有及其重要的地位。簡單點來說，注重兩男的性格就是導致他們悲劇的重要因素。來看大叔，如果是妻兒沒死之前對工作生活充滿熱情和憧憬的車泰錫長官，她救小米還有的一說，既然已經決定戴起一張“生人勿近的”面具、形象頹廢與過起外界隔離的生活干嘛又湊這個熱鬧。再看Leon，你是殺手，殺手不都是的鐵石心腸嗎？你不是連睡覺都要坐著睡還要戴墨鏡，相信只有不會說話的東西才是你最好的朋友？Matilda流著淚讓你開門你就開了，你不知道你接受了一個大麻煩，Leon的心在后來一點點淪陷，他不在冷冰冰，他開始心軟，當他不能殺人不眨眼時，他開始受傷。整部電影可以看得出雖然便面上Leon在遇到Matilda之后多了些表情，但真正的性格轉變卻是撼動人心的。按亞里士多德的說法，“性格”是指顯示人物的抉擇的話；一段話如果一點不表示說話人的去取，則其中沒有“性格”。他還提出了“性格后天決定”的理論，這種理論認為人的性格是在后天環境中形成的，并且后天環境起決定性的作用，它與人的天賦是沒有關系。 “性格是在后天環境中形成的”這一點恰好符合了大叔和Leon的遭遇。我們來細數一下大叔的形象，影片一開始你看到的是一個死氣沉沉，不茍言笑，雜亂的長發整整遮住半張臉，讓人完全看不清眼神的陰郁大叔，他是一個“當鋪鬼”在陰暗的小房間里過著自己一個人的生活，與外界甚少聯系；遭遇變故之后你根本不會把他跟之前那個眼神溫暖，干凈利落，周身洋溢將為人父光芒的帥氣男人、以及他出色特工特工的身份，暗殺、爆破身懷絕技，特殊殺傷課教官和特別任務組成員，金星獎無名功勛獎無數等等這些形象聯系在一起；為救小米、為了千千萬萬死于器官非法買賣的兒童，大叔不得不陷入了與黑幫的較量由尋人開始變成誅伐。大叔剪掉自己的長發露出一雙堅定而狠戾的眼睛，鏡子里的他回到了特工時代的狀態，貼身西裝，聽聲辨槍，沉靜的殺氣和瘋狂的眼神，還有一如既往的冷靜，只不過心中那一抹燦爛的陽光已然不在，所以他不愿失去小米這一抹溫暖，大概也是濃濃父愛使然。整部電影大叔形象的三次轉變，都是在后天環境中形成的，任務對象殺害妻兒逼他淪為“當鋪鬼”；黑幫抓小米，逼他重新拿起槍開始殺戮；而幸福卻是溫婉的妻子和即將出世的孩子所給予他的。再看Leon，影片開頭，為我們呈現了殺手里昂的全部生活：他是職業的殺手，生手敏捷、冷靜果敢、一絲不茍的完成任務；他是生活單調的男人，完成任務、“回家”、兩罐牛奶、卸下裝備、洗澡、熨衣服、給盆栽澆水；他是孤單寂寞的邊緣人，在清晨空蕩的影院看最早場的電影、為保持警覺從不上床睡覺、時時刻刻都注意著周圍的細小動靜。在這些里昂日常生活的特寫鏡頭下，我還看見了他的一點溫情：他在執行任務時，毫不猶豫地解決掉大胖子的所有手下，卻輕而易舉地放過胖子的女人；他那么細心地給盆栽澆水，擦拭它的每一個葉片……對于Leon，性格沒有戲劇性的變化，但說是后天養成一點不過，正是因為殺手的身份，殺手的經歷讓他養成小心翼翼過生活的習慣，也正是Matilda的出現，讓他殺手的心里多了一絲溫暖，然而這份溫暖也是致命的，所以說Leon的性格沒有大起大落，有的只是文火慢燉般的絲絲變化。
 關于性格，亞里斯多德認為悲劇人物的性格特點：性格必須善良、性格必須合適、性格必須與一般人相似、性格必須一致。無論是大叔還是Leon，他們都有與一般人相似的善良性格，與自己身份也符合，自始至終性格也沒有180度的大轉彎。
    不管是特工還是殺手，不管是大叔還是Leon，正是印證了“性格決定命運”；不管是東方特工還是西方殺手，他們內心情感的演繹震撼人心，不僅是為他們的悲劇結局痛心，更是為他們不經意流露出的形象而折服。盡管用亞里士多德的悲劇理論來分析這么大眾化的作品似乎有點殺雞用牛刀的感覺，但我覺得藝術沒有貴賤高低之分，陽春白雪，下里巴人一樣雅俗共賞。只要震撼人心使人在達到美的享受時又能凈化心靈，這樣的藝術就是美。