禪趣與詩情的諧和

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 禪趣與詩情的諧和
 ——試論王維的山水詩
 
【摘要】王維在他的山水詩里描繪出了自然界豐富無窮的幽美景色，給予人們美妙的遐想。他的詩淡而天成，疏朗清幽，散發著詩人“落花無言，人淡如菊”的品性魅力。如名作《終南山》、《漢江臨泛》、《山居秋暝》、《竹里館》、《山中》、《鹿柴》、《鳥鳴澗》等，篇篇展露出他澄曠、寂悅的美感和人性的純樸。本文主要論述了其山水詩的創作特點:禪趣與詩情的諧和。
【關鍵詞】山水詩 詩情 禪趣

 詩乃情之鐘也，凡景語皆情語。王維是杰出的詩人兼畫家，所以濃郁的詩情畫意便成為其作品的重要特色。王維開啟了唐代的水墨山水，并對后世文人畫有著極為重大的影響。直至今日，人們能直接接觸到他的詩包括一些唐代詩歌選本，如《唐詩三百首》、《唐詩精品》、《99首背過的詩——兒童詩歌集》和一些大中專課本所選的王詩。粗略統計：王詩在下述三種選本中約各占十分之一，是一個舉足輕重的比例。《唐詩三百首》所選王詩30首；《唐詩精品》所選王詩17首；《99首背過的詩——兒童詩歌集》所選王詩11首。這些選本出自不同的時代，讀者群體的側重點也有所不同，甚至涵蓋兒童。由此可見，不管政治氣候如何，讀者群體的喜好如何，王詩始終是為人們所喜愛的，它經受了歷史的考驗，經受住了讀者檢驗，千百年流傳至今。雋永而回味無窮，詩短，然給人以巨大的想象空間，值得令人深思。他一生把所有的感情盡情揮灑于山水之間，寄情造意，詩從胸發，畫由意出，情景交融，詩畫同工，曲意盎然,達到了詩畫相融的最高境界。蘇軾在《東坡志林》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維的詩，常如一幅秀麗的水墨山水。[ 《中國文學史》，北京大學中文系文學專門化1955級集體編著，人民文學出版社，第77頁]在描寫客觀世界時，他常以畫家的眼光去觀察，也常以畫家的手法來表現。在詩的結構上，表現了他的高度藝術才能，善于在蘊藏著多種事物的復雜的自然里，選擇出最具有特征和最富于表現力的事物，勾織出十分完美、和諧的畫面。前人說王維的山水詩“在泉為珠，著壁成繪”，就指出了他的詩特別富于視覺之美的藝術個性。《山中》極其富有情趣：“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。”早行山中，忽然覺得衣裳濕了。以為下雨了，細看原來無雨，只有那不可近察的山嵐依稀在目。一首小詩短短幾行字，卻描繪出了一幅醉人的秋山早行圖。王維的另一名篇《山居秋螟》中：“空山秋雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。”描繪了秋山傍晚，雨過天晴，空氣格外清新。夜幕降臨，人們才感到秋氣涼爽。皎潔的月光透過茂密的青松林的空隙，照射到地面上。溪泉微漲，從石上一汩汩地流淌。這是一種走出塵世的清靜，暗伏著禪的清靜。由此我們可以看出王維清淡如水的隱逸心情。他一生雖出入官場，享盡榮華，但實際上內心卻一直是封閉的。他觸目所見，提筆取境，無不自然凝練成一種清幽的境界。終南山為渭水與漢水的分水嶺，而在王維夸張的筆下，更是令景致生動活潑起來。尤其是最后那句：“欲投人處宿，隔水問樵夫。”暗寓樵夫問答的小插曲，更顯得情趣昂然。“白云回望合，青靄入看無。”一切景物在朦朧莫測中使得視覺印象似真似幻，飄渺無跡，若有若無。與《終南山》寫法上有相通之處的《漢江臨眺》：“楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中。郡邑浮前浦，波瀾動遠空。襄陽好風月，留醉與山翁。”詩人在大處落墨以勾畫遠景，使漢江的景色被還原成了渾然一體的氣象。詩的最后兩句融情入景，給全詩渾茫的意境涂上了一筆明麗的色彩。