論《巴黎圣母院》中對比手法的運用

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論《巴黎圣母院》中對比手法的運用
 [摘 要] 本文主要是從《巴黎圣母院》的人物塑造方面入手，論述了其中對比手法的運用：首先，論述了人物外在條件的對比，其中包括人物的外貌、生存環境以及階級等級的對比；其次，論述了人物內心世界的對比。其中包括對不同人物靈魂的對比。強烈的對比，表達了作家強烈的愛憎，也表達了作家的理想追求。因此，可以說《巴黎圣母院》這部作品的成功很大程度上要歸功于對比手法的成功運用。
[關鍵詞] 對比 外貌 生存環境 靈魂 愛情 階級等級
 雨果是法國浪漫主義文學杰出的領袖，他豐富的創作生動地反映了19世紀法國社會的重要歷史進程和革命斗爭。作為雨果代表作之一的《巴黎圣母院》即是這樣一部浪漫主義杰作。在這部作品中，對比原則運用得最為廣泛。雨果本人早就闡明過在藝術作品中美丑對照的原則：“丑就在美的旁邊，畸形靠近著優美，粗俗藏在崇高的背后，惡與善并存，黑暗與光明相共①”而《巴黎圣母院》整部作品正是通過強烈的對比來反映現實，突出主題的。
人物外在條件間的對比
 在眾多的對比中，尤其值得我們注意的是作者在人物塑造中對比手法的運用。雨果對幾個主要人物從外貌到內心都作了眾多復雜的對照，從外到內創造出立體的、鮮明的一系列人物形象。
１、人物外貌的對比
 在《巴黎圣母院》中，人物形象鮮明而飽滿，而且互相之間能夠形成強烈的對比。而作者安排的最強烈的對比就是幾個主要人物外貌之間的對比。