論《巴黎圣母院》中的對照美學原則

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論《巴黎圣母院》中的對照美學原則
[摘 要] 雨果是十九世紀浪漫主義文學運動的領袖、法國文學史上最偉大的民族詩人。《巴黎圣母院》中雨果描寫了不同內容、不同方式的愛，通過人物的不同心靈和性格的折射，在讀者面前展開一幅愛的五色圖。這幅圖體現了作者一貫的創作風格：以仁愛為核心的人道主義精神及鮮明的對照原則。
[關鍵詞] 雨果，《巴黎圣母院》，人道主義，仁愛，對照美學
[正 文]
   《巴黎圣母院》是法國詩人雨果的第一部具有巨大思想力量和藝術力量的愛情小說。雨果以偉大藝術家的勇氣和魄力，用他在《<克倫威爾>序言》中“美就是丑的旁邊，美與丑并存，黑暗與光明相共”①的對照原則，逼真地描繪了中世紀巴黎的風貌，展示了當時法國社會善與惡、美與丑、愛情與欲望等的矜持沖突，使小說以濃烈的浪漫主義色彩，反封建、反宗教的人道主義主題，成為歐洲文壇上一顆璀璨的明珠。
一、概述《巴黎圣母院》的內容及它的藝術特點
作品講述1842年巴黎愚人節吉普賽少女愛斯梅拉達和山羊在街頭賣藝，吸引了一個虔誠于宗教，回避世俗與享受，以禁欲制約自己生活，有著學者風度的教會頭